{"title":"PUBLI\u0026shy;KATIONEN","description":"","products":[{"product_id":"bernhard-willhelm","title":"Bernhard Willhelm","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161210986547,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"art-handling","title":"Art Handling. Partituren der Logistik","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161287761971,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"bewitched-bothered-bewildered","title":"Bewitched, Bothered and Bewildered: Spatial Emotion in Contemporary Art and Architecture","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161287827507,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"choucroute-au-curry-par-hasard","title":"Choucroute au curry par hasard","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288024115,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"das-kunstfeld","title":"Das Kunstfeld. Eine Studie über Akteure und Institutionen der zeitgenössischen Kunst","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288286259,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"deterioration-they-said","title":"DETERIORATION, THEY SAID","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288319027,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"displaced-fractures","title":"Displaced Fractures – Über die Bruchlinien von Architekturen und ihren Körpern","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288351795,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"hip","title":"HIP","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288450099,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"internationale-neue-kunst-aus-der-sammlung-des-mgb","title":"Internationale neue Kunst aus der Sammlung des MGB 1977-1984","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288482867,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"ironisch-ironic","title":"Ironisch \/ Ironic","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288515635,"sku":"","price":50.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"its-time-for-action","title":"It's Time For Action (There's No Option): About Feminism","description":"","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289039923,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}]},{"product_id":"lily-van-der-stokker","title":"LILY VAN DER STOKKER: FRIENDLY GOOD","description":"\u003cp\u003eBekannt wurde Lily van der Stokker (*1954 in Den Bosch, Niederlande) in den frühen 1990er Jahren mit ihren farbenfroh-spielerischen Wandmalereien. In ihrer Ästhetik und fluoreszierenden Farbigkeit berufen sich die von Blumen- und Wolkenornamenten dominierten Werke auf die Pop-Art. Der Betrachter wird durch integrierte Textfragmente oder affirmative Äusserungen wie «Friendly Good», «Wonderful» oder «Hoi» oftmals direkt angesprochen. Die technisch einfach gehaltenen, jedoch höchst exakt und zeitaufwendig realisierten Wandmalereien basieren auf kleinformatigen Zeichnungen, welche die Künstlerin in akribischer Arbeit entstehen lässt. Fragestellungen, die in ihrem Werk immer wieder auftauchen, kreisen um das Stereotyp des «Femininen», das scheinbar Banale, aber auch ökonomische (Alltags)Begebenheiten oder das Künstlerdasein. Insofern kann ihre Arbeit nicht zuletzt als Provokation gegen ein klassisch-bürgerliches Kunstverständnis gelesen werden. Die Affektproduktion, die van der Stokker durch das Aufgreifen und Aufwerten des Gewöhnlichen betreibt, verweist daher auch auf einen grösseren soziopolitischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeontine Coelewij, Dr. Raphael Gygax, Lily van der Stokker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEnglisch, Deutsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-94-928-1135-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eSoftcover, 24 x 30.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e224 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Roger Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eErschienen 2018 bei Roma Publications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Kooperation mit Stedelijk Museum Amsterdam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLILY VAN DER STOKKER: FRIENDLY GOOD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLily van der Stokker (b. Den Bosch, Netherlands, 1954) rose to renown in the early 1990s with playful wall paintings in bright colors. Floral motifs and ornamental clouds are dominant motifs in works whose aesthetic and fluorescent palette bring pop art to mind. Integrated text fragments or affirmative messages such as “Friendly Good,” “Wonderful,” or “Hoi” often directly address the viewer. Technically simple yet meticulously executed in a time-consuming and labor-intensive process, the murals are based on small-format drawings the artist prepares with scrupulous precision. Recurrent concerns in her art revolve around the stereotype of “femininity,” ostensible banalities, but also the economics of art and everyday life or the artist’s existence. In this sense, her work also reads as a challenge to a conventional bourgeois conception of art. Picking up on the mundane and ordinary as fuel for her production of affects, it gestures toward a larger sociopolitical context.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeontine Coelewij, Dr. Raphael Gygax, Lily van der Stokker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEnglish, German\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-94-928-1135-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eSoftcover, 24 x 30.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e224 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Roger Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003ePublished by Roma Publications, 2018\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn cooperation with Stedelijk Museum Amsterdam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161293955123,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2019_Stokker-001_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1779195792"},{"product_id":"alex-bag","title":"ALEX BAG","description":"\u003cp\u003eSeit den frühen 1990er Jahren gehört die Künstlerin Alex Bag (*1969, USA) zu den interessantesten Protagonist\/innen der Video-Performance. Sie gilt heute für eine ganze Generation jüngerer Künstler\/innen als wichtige Referenz. Bekannt wurde sie mit ihren technisch einfach gehaltenen Videos, in denen sie mit Humor die Unterhaltungsindustrie und deren unterschiedliche Formate, aber auch das Kunstsystem mit seiner teils überholt-romantischen Vorstellung vom Künstlerdasein aufnimmt und bearbeitet. Mit bestechender Präzision übt Bag Gesellschaftskritik, formuliert dabei ein tiefes Unbehagen gegenüber unserer heutigen Kultur und tritt meist selber als äusserst wandlungsfähige Akteurin in verschiedenen Rollen auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Untitled Fall '95» (1995), mit dem Bag berühmt wurde, spielt sie eine Kunststudentin, die in Form von «Video-Testimonials» von ihren Wünschen und Hoffnungen und von ihrem Ausbildungsalltag an der Kunsthochschule erzählt. Bag untersucht in ihren Arbeiten die Strukturen von TV-Werbung («Coven Services», 2004) und verschiedene Genres und Formate der Fernsehkultur («Fancy Pantz», 1997 und «Gladia Daters», 2005). Elemente aus Werbung, Film, Musikvideos, Dokumentarfilm und Reality TV fliessen in ihre Arbeit ein, die ein tiefes Unbehagen gegenüber unserer heutigen neoliberal geprägen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Publikation ist die erste umfassende Monografie zu Alex Bags Œuvre. Mit Beiträgen von Raphael Gygax, Bruce Hainley und Glenn Phillips, einem Glossar, das aus Antworten von Interviews mit Alex Bag besteht, einer Videografie mit Transkriptionen und Stills sowie Ephemera, Referenzmaterialien, Fotografien und Alex Bags Schreibmaschinen-Prosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eBruce Hainley\u003cbr\u003eGlenn Phillips\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-220-7\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMai 2011\u003cbr\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003cbr\u003e230 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 158 farbig \/ 21 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eALEX BAG\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eSince the mid 1990s, Alex Bag (*1969, lives and works in New York) has been one of the most interesting protagonists of video performance, and she is regarded as a vital reference point by an entire generation of younger artists such as Cory Arcangel and Shana Moulton. She became known for her technically simple video performances, in which she humorously took on and exploited TV culture and its most varied formats, as well as the art system and its romantic (artist) conceptions. With convincing precision, Bag cultivated a profound critique of the market system and society, and often appeared herself, as an extraordinarily agile and transformable actor taking on a multitude of roles. In the video that brought her to attention, \"Untitled Fall '95\" (1995), she played an art student who, as though in a video diary, depicted her desires and hopes as an artist and in her everyday schooling. In other videos she has frequently investigated the advertising structures in network TV (as in \"Coven Services,\" 2004), or diverse TV genres and formats (as in \"Fancy Pantz,\" 1997, and \"Gladia Daters,\" 2005). Elements from advertising, film, and music videos, documentary and reality TV flow into her artistic work, which persistently generate a major critique of today's neoliberal societal structures.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis publication is the first monograph about Alex Bag's influential work, and includes texts by Raphael Gygax, Bruce Hainley, and Glenn Phillips, and a glossary of Alex Bag's answers from interviews; a complete videography with transcripts, scripts, and stills, as well as ephemera, reference material, photographs, and Alex Bag's \"typewriter prose.\"\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdited by\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuthors\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBruce Hainley\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGlenn Phillips\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglish \/ German\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-220-7\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMay 2011\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e230 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImages 158 color \/ 21 b\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294217267,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2012_Bag_Seite_01.jpg?v=1779115954"},{"product_id":"art-language-homes-for-homes","title":"ART \u0026 LANGUAGE: HOMES FROM HOMES II","description":"\u003cheader class=\"js-vueContainer pageHeader\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pageHeader-grid\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pageHeader-column2\"\u003e\u003cnav class=\"pageHeader-nav\"\u003e\n\u003cul class=\"pageHeader-navList\"\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/nav\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv class=\"pageContent\" id=\"js-barbaWrapper\"\u003e\u003cmain data-namespace=\"product\" class=\"js-barbaContainer barbaContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"js-vueContainer product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"narrowContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"narrowContainer-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-shoppingCartRow\"\u003e\n\u003cdiv class=\"productBuyBar\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description formatedText\"\u003e\n\u003cp\u003eArt \u0026amp; Language war ursprünglich der Name einer Gruppe englischer Künstler, die es vorzogen, kollektiv und anonym zu arbeiten, und einer 1968 gegründeten Zeitschrift. Art \u0026amp; Language steht für eine kritische Analyse der Beziehungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Politik. Vor dem historischen Hintergrund des Linguistic Turn verknüpfen Art \u0026amp; Language Kunst mit Sprache und hinterfragen damit die systemischen Annahmen von Kunsttheorie und Praxis. Seit 1976 betreiben Mel Ramsden und Michael Baldwin in Zusammenarbeit mit Charles Harrison das Projekt Art \u0026amp; Language. In ihrer medial vielfältigen Arbeitsweise – diese reicht von Malerei bis Rockmusik – setzen sich Ramsden und Baldwin noch immer mit den Hinterlassenschaften des Zusammenbruchs des Modernism auseinander. Diese Publikation ist rund um die wichtige Arbeit 2000-2001) aufgebaut, die sich gleichzeitig auf frühere Arbeiten von Art \u0026amp; Language und auf ältere Werke der Sammlung des migros museum für gegenwartskunst beziehen, in die diese Arbeit aufgenommen wurde. Ausführliche Bildlegenden und Essays der Künstler beschreiben und kommentieren jedes Element der Installation verorten diese in den Kontext ästhetischer, theoretischer und politischer Problemstellungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eMichael Baldwin\u003cbr\u003eCharles Harrison\u003cbr\u003eMel Ramsden\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglische Ausgabe\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-56-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMärz 2006\u003cbr\u003eHardcover, 165 x 235 mm\u003cbr\u003e272 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 77 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltet von NORM in enger Zusammenarbeit mit den Künstlern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eART \u0026amp; LANGUAGE: HOMES FROM HOMES II\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eArt \u0026amp; Language is the name of a group of English artists who choose to work collectively, and the title of a magazine that they founded in 1968. Proposing a critical analysis of the relations between art, society, and politics, Art \u0026amp; Language marks, even in its name, the importance of the \"textual turning point\" in the 1960s. Since 1976, Art \u0026amp; Language’s project has continued, through Mel Ramsden and Michael Baldwin, with the literary and theoretical collaboration of Charles Harrison. Working with very varied mediums, from painting to rock, these co-founders of Conceptual art remain, even today, attached to observing the consequences of what they themselves call the \"depressing collapse of modernism.\" This publication is built around an important installation \"Homes from Homes 2\" (2000–2001), which simultaneously references the development of Art \u0026amp; Language's work over the decades and the collection of the Migros Museum für Gegenwartskunst in Zurich, in which it is now included. Each element of the installation is described, annotated, and put in the context of aesthetic, theoretical, and political problematics through extended captions and essays by the artists. Designed by NORM in close collaboration with the artists.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdited by\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuthor(s)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Baldwin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCharles Harrison\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMel Ramsden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglish edition\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905701-56-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMarch 2006\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 165 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e272 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImages: 77 color\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePubished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/main\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294446643,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/BC_al_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54.jpg?v=1779115192"},{"product_id":"carey-young","title":"CAREY YOUNG: SUBJECT TO CONTRACT","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCarey Young (geb. 1970, lebt und arbeitet in London) nutzt eine Vielzahl von Medien, um die Beziehungen zwischen Körper, Sprache, Rhetorik und Machtsystemen zu erforschen. Diese Ausstellung ist die erste, die sich auf Youngs Werkgruppe zu Recht und Rechtssprache konzentriert, und zeigt neben früheren Werken auch neue Arbeiten. Diejenigen Werke von Young, die auf Fragen zu Recht und Gesetz gründen, thematisieren die monolithische Macht des Rechtssystems. Die Künstlerin setzt sich mit dem Gesetz als konzeptueller und abstrakter Raum auseinander, in dem Macht, Rechte und Autorität in unterschiedlichen performativen und sprachlichen Formen zur Umsetzung kommen. Ihre Werke präsentieren sich oft in Form experimenteller, aber immer auch funktionsfähiger Rechtsdokumente wie etwa Verträge und bedienen sich zudem verschiedener Medien wie Video, Installation und Text. Die Werke in der Ausstellung stellen den Autoritätsanspruch des Gesetzes in Frage und schaffen Unsicherheiten im Rechtssystem, wobei dessen typische Vorgehens- und Verfahrensweisen spielerisch aufgegriffen und auch wieder gebrochen werden, sodass Lücken, Mehrdeutigkeiten und subjektive Aspekte in den Vordergrund rücken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZur Ausstellung im Migros Museum für Gegenwartskunst ist bei JRP|Ringier eine umfassende Übersichtsmonografie mit Beiträgen von der Künstlerin, Martha Buskirk, Raphael Gygax und Tirdad Zolghadr erschienen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMartha Buskirk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCarey Young\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTirdad Zolghadr\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-335-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAugust 2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 201 x 272 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e184 Seiten \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 79 farbig \/ 5 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCAREY YOUNG: SUBJECT TO CONTRACT\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eCarey Young (b. 1970, lives and works in London) uses a variety of media to explore the relationships between the body, language, rhetoric, and systems of power. The show is the first to focus on her body of work which engages with law, and includes a number of new commissions as well as various earlier works. Young’s law-based works address the monolithic power of the legal system. The artist examines law as a conceptual and abstract space in which power, rights, and authority are played out through varying forms of performance and language. Her works often take the form of experimental but functional legal instruments such as contracts, and also employ media such as video, installation, and text. The works in the show call law’s authority into question and create slippages in the law by playfully adopting, as well as disrupting, its forms and methods and by highlighting its gaps, ambiguities, and subjectivities.\u003cbr\u003eIn conjunction with the exhibition at the Migros Museum für Gegenwartskunst, an extensive monograph surveying Young’s oeuvre and including contributions by the artist, Martha Buskirk, Raphael Gygax, and Tirdad Zolghadr has been published by JRP|Ringier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eMartha Buskirk\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eCarey Young\u003cbr\u003eTirdad Zolghadr\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerman \/ English\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-315-0\u003cbr\u003eAugust 2013\u003cbr\u003eSoftcover, 201 x 272 mm\u003cbr\u003e184 pages\u003cbr\u003eImages: 79 color \/ 5 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294512179,"sku":"","price":56.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Young_Seite_01_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54.jpg?v=1779114726"},{"product_id":"cathy-wilkes","title":"CATHY WILKES: WHOP WHOP WHOP","description":"\u003cp\u003eHerausgeberin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-936919-10-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eCATHY WILKES: WHOP WHOP WHOP\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAuthor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eGerman \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-936919-10-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIllustrations: coloured\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294708787,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-9.jpg?v=1780473234"},{"product_id":"christine-hill","title":"CHRISTINE HILL: VOLKSBOUTIQUE","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoris Berger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Steiner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoris Berger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLucy R. Lippard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Steiner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-7757-1278-X\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e240 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eCHRISTINE HILL: VOLKSBOUTIQUE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoris Berger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Steiner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoris Berger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLucy R. Lippard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Steiner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-7757-1278-X\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e240 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImages color\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294905395,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/M0377571278X-440px-2.webp?v=1779113333"},{"product_id":"christoph-ruckhaeberle","title":"CHRISTOPH RUCKHÄBERLE: FIGUR","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDas Künstlerbuch enthält neue Arbeiten des Malers Christoph Ruckhäberle (geboren 1972 in Pfaffenhofen, lebt und arbeitet in Leipzig). Die Bildwelt Ruckhäberles, der vor seinem Studium an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst am California Institute of the Arts Zeichentrickfilm studierte, wird bevölkert von kuriosen Gestalten, die schnittmusterhaft vor farbig rhythmisierten Hintergründen stehen. Bunte Zeichnungen von Gesichtern erinnern an geschnitzte Masken, die aus einem reichhaltigen Formenvokabular spielerisch zusammengestellt wurden. Dieser Formen- und Farbenreichtum wird bei Ruckhäberle nicht nur durch schräge Blickwinkel oder andere perspektivische Ungereimtheiten durchbrochen, sondern auch durch expressionistische und surreale Anleihen. Das Buch ist nach japanischer Tradition gebunden und versammelt Linolschnitte und Offsetdrucke. Diese sorgfältig produzierte Publikation erscheint in einer limitierten Auflage.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKünstlerbuch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-055-5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 170 x 240 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e158 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 170 farbig, 38 s\/w\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eCHRISTOPH RUCKHÄBERLE: FIGUR\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eThe publication presents new works by painter Christoph Ruckhäberle (born 1972 in Pfaffenhofen, lives and works in Leipzig). The visual world of Ruckhäberle, who studied animated film at the California Institute of the Arts before attending the Academy of Visual Arts in Leipzig, is peopled by odd, hard-edged figures standing in front of colored rhythmic backgrounds. Colorful drawings of faces recall carved masks, and are composed from a rich and playful vocabulary of forms. These forms, and the wealth of colors in Ruckhäberle's works, are broken not only by skewed visual angles or perspectival inconsistencies, but also through the use of Cubist borrowings. The book assembles linocuts and offset pages held together by a Japanese binding. Beautifully produced, this artist's book is published in a limited print run.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eArtist's book\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-055-5\u003cbr\u003eJune 2009\u003cbr\u003eSoftcover, 170 x 240 mm\u003cbr\u003e158 pages\u003cbr\u003eImages 102 color \/ 38 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295069235,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2009_Ruckhaeberle_Seite_01_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1779112753"},{"product_id":"costa-vece","title":"COSTA VECE: WORKS FROM 1992–2002","description":"\u003cp\u003eHerausgeber Rein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaudia Spinelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJacqueline Zünd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-908617-15-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e129 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCOSTA VECE: WORKS FROM 1992–2002\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Rein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaudia Spinelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJacqueline Zünd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-908617-15-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e129 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImages color\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295200307,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/12296.jpg?v=1779111698"},{"product_id":"dawn-mellor","title":"DAWN MELLOR","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn ihren Bildern dekonstruiert Dawn Mellor (geboren 1970 in Manchester, lebt und arbeitet in London) mit dunklem Humor das Wirkungsgefüge im Starkult, der in unserer Gesellschaft scheinbar zu einem Religionssubstitut erkoren wurde, und damit das Verhältnis zwischen dem Star und seinem gläubigen Anhänger, dem Fan. Dabei nimmt die Künstlerin selber oftmals die Rolle eines besessenen Verfolgers ein. Durch die sich selbst gegebenen «Mal-Rollen» zerschlägt Mellor die von der Massenunterhaltung kommunizierten moralischen Codes und steht für eine reflektierte Immoralität ein. Dabei stellt sich angesichts der obsessiven Bildwelten auch immer wieder die Frage nach dem eigenen normierten Geschmack des Betrachters und dessen Überprüfung. Mellors Malstil nährt sich gleichsam aus dem Surrealismus, der Farbigkeit von Pop Art und dem intendierten schlechten Geschmack eines Joe Coleman.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDawn Mellor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905829-98-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNovember 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e64 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 28 farbig, 2 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eDAWN MELLOR\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003eIn her paintings and drawings, Dawn Mellor (born 1970, UK) uses black humour to deconstruct the cult of the star (which appears to have been chosen in our society as a substitute for religion) and its believer–the fan. The majority of female protagonists in her works are music icons such as Madonna, Courtney Love or Britney Spears, but there are also appearances by film actresses and figures such as Audrey Hepburn, Dorothy from The Wizard of Oz (alias Judy Garland), or \"glamourous\" politicians such as Hilary Clinton or Condoleezza Rice. All are subordinated to new narrative contextualization and equipped with new symbolisms and iconographies. The painting style Mellor uses refers simultaneously to Surrealism, the colorfulness of Pop art and the underground trashiness of a Joe Coleman. The artist functions as a link, by drawing out a fictive role–whether she plays a lovelorn, a sadistic voyeur, a pathological pornographer, or a murderous stalker. Through these self-attributed \"painting\" roles Mellor explores the moral codes communicated through mass entertainment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eDawn Mellor\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerman \/ English\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905829-98-3\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNovember 2008\u003cbr\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003cbr\u003e64 pages\u003cbr\u003eImages 28 color, 2 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295233075,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2008_Mellor-001_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb-1.jpg?v=1779109932"},{"product_id":"florian-germann","title":"FLORIAN GERMANN","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMit seinen gross angelegten Werkzyklen, die sich thematisch jeweils einem Narrativ widmen, schafft der Schweizer Künstler Florian Germann (*1978, lebt und arbeitet in Zürich) komplexe Verweissysteme. Zudem spielt er mit der Rolle des «Künstler-Forschers», wenn er sich dabei so unterschiedlichen Feldern wie Kultur, Wissenschaft und Natur anzunähern sucht. Seine Werke wirken meist wie eine Mischung aus physikalischen Instrumenten und modernistischen Skulpturen und erinnern somit an Versuchsanordnungen, deren Sinnzusammenhang sich erst allmählich erschliesst. Ausgangspunkte der Arbeiten Germanns bilden oftmals historische Figuren und mythologisch-fantastische Motive, welche er einer Um- und Neuschreibung unterwirft, wobei faktische und fiktive Momente miteinander verwoben werden. Für seine erste institutionelle Einzelausstellung hat Florian Germann einen neuen, umfangreichen Werkzyklus geschaffen, der erstmals im migros museum für gegenwartskunst gezeigt wurde. Dieser basiert auf der Beschäftigung mit «Geistererscheinungen» und deren Stofflichkeit, dem sogenannten Ektoplasma. Die Monografie zu Florian Germanns Werk enthält Beiträge von Alexandra Blättler und Raphael Gygax sowie ein Künstlergespräch.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlexandra Blättler\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-270-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJanuar 2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e148 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 51 farbig \/ 30 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e FLORIAN GERMANN\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn his wide-ranging cycles of works, each of which is devoted to a unifying thematic narrative, the Swiss artist Florian Germann (b. 1978; lives and works in Zurich) creates complex systems of reference, playing with the role of the artist-researcher as he approaches fields as diverse as culture, science, and nature. Most of his works look like hybrids between physical instruments and modernist sculptures, suggesting experimental arrangements whose overarching meaning emerges only gradually. Germann’s works often set out from historic figures and mythological and fantastic motifs he subjects to a revisionary rewriting, interweaving factual and fictional aspects. For his first solo exhibition at an institution, Germann has created an extensive new cycle of works; publicly displayed for the first time at the migros museum für gegenwartskunst, it is based on his study of “apparitions” and their physical substance, the so-called ectoplasm. The monograph on Florian Germann’s work, published by JRP|Ringier, features essays by Alexandra Blättler and Raphael Gygax as well as a conversation with the artist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEdited by\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAuthor(s)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlexandra Blättler\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglish \/ German\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-270-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJanuary 2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e148 pages\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImages: 51 color\/ 30 b\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295331379,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2011_Germann_Seite_01.jpg?v=1779107180"},{"product_id":"gabriela-fridriksdottir","title":"GABRIELA FRIDRIKSDOTTIR: DUSK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMit ihren Zeichnungen, Skulpturen, Musikexperimenten und Videos schafft die isländische Künstlerin Gabríela Fridriksdóttir (*1971) einen an den Surrealismus angelehnten Mikrokosmos, der von hybriden und sexuell aufgeladenen Wesen, die als Metaphern für Melancholie und Exzess gelesen werden können, bevölkert wird. Gabríela Fridriksdóttirs Videoarbeiten zeichnen sich durch eine versponnene Narrationsstruktur aus, die sich aus dem nordischen Saga-Kreis nährt und mit der rationalen Logik bricht. Ihre Antriebsfelder, geprägt aus dem Forscherdrang nach dem Irrationalen und Rätselhaften, widerspiegeln sich auch auf der Materialebene ihrer Skulpturen. Die ausgeprägte Experimentierfreudigkeit mit ephemeren Arbeitsmaterialien lehnt sich an die Tradition von Dieter Roth an, der einen grossen Einfluss auf die Kunstproduktion Islands ausübt. Schlamm, Heu und Brotteig finden zusammen mit Pelz, Gips und gefundenen Holzstücken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSibylle Berg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJonas Sen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905770-51-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJanuar 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 200 x 236 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e164 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 79 farbig, 29 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eGABRIELA FRIDRIKSDOTTIR: DUSK\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe drawings, sculptures, music experiments, and videos of the Icelandic artist Gabriela Fridriksdottir (*1971) create a microcosm with surreal qualities, which is peopled by hybrid and sexually charged creatures who can be read as metaphors for melancholy and excess.\u003cbr\u003eFridriksdottir's video work is distinguished by a fanciful narrative structure, which draws heavily on Norse myths and is notable for its break with rational logic. Her fields of activity, which can be defined in terms of a scientific curiosity in the irrational and mysterious, are reflected at a material level in her sculptures. Her distinctive joy in experimenting with ephemeral materials leans toward on the one hand, the tradition of Dieter Roth who has exercised a great influence on art production in Iceland, and on the other, her mystical interests. Thus, unusual materials such as mud, hay, and bread dough feature in her works alongside more conventional ones such as fur, plaster, and found pieces of wood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eSibylle Berg\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eJonas Sen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905770-51-3\u003cbr\u003eJanuary 2008\u003cbr\u003eHardcover, 200 x 236 mm\u003cbr\u003e164 pages\u003cbr\u003eImages 79 color \/ 29 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier, designed by M\/M, Paris.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295364147,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/dusk_F.jpg?v=1779106922"},{"product_id":"geoffrey-farmer","title":"GEOFFREY FARMER:LET'S MAKE THE WATER TURN BLACK","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie künstlerische Arbeitsweise von Geoffrey Farmer (*1967 in Vancouver, Kanada; lebt und arbeitet in Vancouver) verortet sich im kulturgeschichtlichen Sammeln und Forschen. Farmer schöpft dazu aus einem vielfältigen Fundus: vom gefundenen Objekt, der Zeichnung, Fotografie, Video bis hin zur Skulptur. Nach intensiven Recherchen seitens des Künstlers entstehen Kollektionen, die Aspekte der bildenden Kunst, Literatur, Musik, Politik, Geschichte und Soziologie vereinen und in ausladenden, theatral anmutenden Installationen präsentiert werden. Diese Publikation bietet einen detaillierten Einblick in Farmers komplexe Installation Let's Make the Water Turn Black und kontextualisiert sie mit anderen skriptbasierten skulpturalen und kinetischen Arbeiten seit den frühen 1990er Jahren. Mit Beiträgen von Kathy Noble, Michael Turner, Aram Moshayedi und Jan Verwoert sowie einem Vorwort der Herausgeber. Geoffrey Farmer nahm 2012 an der Documenta 13 teil sowie 2011 an der 12. Istanbul Biennale. Seine zahlreichen Einzelausstellungen wurden u. a. bei REDCAT, Los Angeles, und Casey Kaplan, New York, (beide 2011) gezeigt sowie im Witte de With, Rotterdam, und im Musée d’art contemporain de Montréal (beide 2008). Im Rahmen des vom Migros Museum für Gegenwartskunst initiierten Projekts\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe Garden of Forking Paths\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ewurde 2011 erstmals eine Arbeit von Geoffrey Farmer in der Schweiz gezeigt. Herausgegeben mit Nottingham Contemporary, Kunstverein Hamburg und Pérez Art Museum, Miami.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlex Farquharson\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBettina Steinbrügge\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTobias Ostrander\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKathy Noble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Turner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAram Moshayedi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJan Verwoert\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-343-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOktober 2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 212 x 292 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e104 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 84 farbig \/ 7 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003eGEOFFREY FARMER:LET'S MAKE THE WATER TURN \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBLACK\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe artistic practice of Geoffrey Farmer (*1967, Vancouver, BC; lives and works in Vancouver) integrates forms of collecting and scholarship employed by cultural historians, and draws on a diverse repertoire. After extensive research, the artist builds collections that unite aspects of visual art, literature, music, politics, history, and sociology, which crystallize in sprawling theatrical installations.\u003cbr\u003eThis publication, offers a detailed insight in Geoffrey Farmer’s complex installation \u003cem\u003eLet’s Make the Water Turn Black\u003c\/em\u003e, and contextualizes it with his other script-based sculptural and kinetic works since the early 1990s, with contributions by Kathy Noble, Michael Turner, Aram Moshayedi, and Jan Verwoert as well as a preface by the editors.\u003cbr\u003eIn 2012, Geoffrey Farmer contributed his \u003cem\u003eLeaves of Grass\u003c\/em\u003e (2012) to Documenta 13; in 2011, he participated in the 12th International Istanbul Biennial. His work has been on display in numerous solo shows, as well as at REDCAT, Los Angeles, and Casey Kaplan Gallery, New York (both 2011). Farmer also participated in the project \u003cem\u003eThe Garden of Forking Paths\u003c\/em\u003e (2011), initiated by the Migros Museum für Gegenwartskunst.\u003cbr\u003ePublished with Nottingham Contemporary; Kunstverein Hamburg and Pérez Art Museum, Miami.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAlex Farquharson\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003eTobias Ostrander\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003cbr\u003eKathy Noble\u003cbr\u003eMichael Turner\u003cbr\u003eAram Moshayedi\u003cbr\u003eJan Verwoert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-343-3\u003cbr\u003eOctober 2013\u003cbr\u003eSoftcover, 212 x 292 mm\u003cbr\u003e104 pages\u003cbr\u003eImages 84 color \/ 7 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295396915,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Farmer_Seite_01.jpg?v=1779105940"},{"product_id":"gianni-motti","title":"GIANNI MOTTI","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGianni Motti (*1958) zelebrierte sein eigenes Begräbnis, gab sich als professioneller Fussballspieler aus, sprach im Namen des indonesischen Volkes an der Uno Menschenrechtskommission, verursachte Erdbeben und mimt immer wieder den bösen Terroristen, der ein System klammheimlich infiltriert und von innen heraus zusammenbrechen lässt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSeien es politische, kulturelle oder soziale Veranstaltungen, die Motti feinsäuberlich unterwandert: es bleibt immer das Moment des Unerwarteten. Doch die Erwartungshaltung des Publikums soll nicht einfach nur gesättigt werden – Gianni Motti versteht sich nicht als Künstler, der wie ein Hofnarr die Spektakelkultur bedient, sondern als universeller Aktivist, der die Funktion von Systemen aufzeigt und sie auch manchmal zerstört.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMottis Aktionen pendeln fortwährend zwischen dem Rationalen und Irrationalen, zwischen Ironie und Provokation, zwischen Gerücht und Missverständnis. So werden die Aktionen von Gianni Motti meist nur durch das Erzählen und illustrieren anhand von fotografischen Erzeugnissen vom Betrachter erlebt – der klassische Kunstbetrachter wird meist nur durch zweite Hand bedient.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUm einen Überblick über Mottis Aktionen zu schaffen, vereint dieses Buch erstmals eine grosse Auswahl an Bildern und Dokumentationsmaterial.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeberin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905701-10-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 213 x 290 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e264 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildugen: 248 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eGIANNI MOTTI\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eGianni Motti (*1958) has celebrated his own funeral, masqueraded as a professional soccer player, spoken in the name of the people of Indonesia at the UN Human Rights Convention, claimed responsibility for earthquakes, and repeatedly referred to himself as a kind of terrorist infiltrating a system to implode it from within. The events he subverts, with surgical precision, can be of political, cultural, or social character. The audience and its horizon of expectation are not to be pandered to – Gianni Motti does not see himself as an artist who partakes in the culture of spectacle like some court jester, but as an activist who unveils the functions of different systems. Gianni Motti’s actions oscillate between the rational and the irrational, between irony and provocation, between rumor and misunderstanding. Which is why Motti’s events are experienced mainly through the narrative and illustrative potential of photographs made by onlookers or the press. This book brings together for the first time a large selection of images and documentation to provide an overview of Motti's actions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-10-4\u003cbr\u003eJune 2005\u003cbr\u003eSoftcover, 213 x 290 mm\u003cbr\u003e264 pages\u003cbr\u003eImages 248 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295560755,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/motti.jpg?v=1779105716"},{"product_id":"ian-cheng","title":"IAN CHENG: FORKING AT PERFECTION","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn seiner künstlerischen Arbeit untersucht Ian Cheng (*1984, USA) die Wesensart und unterschiedlichen Aspekte von Mutationen und die Fähigkeit des Menschen, sich äusseren Umständen anzupassen. In einem Referenzsystem aus Videogame-Design, Improvisation und unerbittlichen darwinistischen Selektionsmechanismen entwickelt Cheng sogenannte «Live Simulations»: virtuelle Ökosysteme, die sich – ausgehend von programmierten Grundeigenschaften – eigenständig weiterentwickeln, also von keiner externen Autorität gesteuert oder beendet werden. In seiner ersten Einzelausstellung in der Schweiz zeigte Cheng zwei Versionen der Simulation \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEmissary Forks At Perfection\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFranziska Bigger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIan Cheng\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-471-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 173 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e140 Seiten, 64 Abbildungen farbig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eIAN CHENG: FORKING AT PERFECTION\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe work of the American artist Ian Cheng (b. 1984) explores the nature of mutation and the capacity of humans to relate to change. Drawing on principles of video game design, improvisation, and Darwinian brutality, Cheng has developed so-called “live simulations,” living virtual ecosystems that begin with basic programmed properties, but are left to self-evolve without authorial control or end. In his first solo exhibition in Switzerland, Cheng presented two versions of the simulation \u003cem\u003eEmissary Forks At Perfection\u003c\/em\u003e.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003cbr\u003eFranziska Bigger\u003cbr\u003eIan Cheng\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-471-3\u003cbr\u003eJune 2016\u003cbr\u003eHardcover, 173 x 235 mm\u003cbr\u003e140 pages\u003cbr\u003eImages 64 color\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295659059,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2016_IanCheng_Page_01.jpg?v=1779101057"},{"product_id":"jimmie-durham","title":"JIMMIE DURHAM: GOD'S CHILDREN, GOD'S POEMS","description":"\u003cp\u003eJimmie Durhams (*1940) Karriere als Künstler, Poet, Autor und politischer Aktivist begann in den USA. Dort entwickelte er parallel zu seinem Engagement für die Rechte indigener Völker eine skulpturale und performative Praxis, in der er sich ebenfalls mit ethischen Fragen und nationalistisch geprägten Narrativen auseinandersetzt. Internationale Bekanntheit erlangt Durham in den 1980er Jahren insbesondere mit seinen Skulpturen und Installationen, die Staatsmythen dekonstruieren. Seit 1994 lebt Durham in Europa und reibt sich seitdem an seiner neuen geopolitischen und kulturgeschichtlichen Umgebung. Für das Migros Museum für Gegenwartskunst realisierte er das Projekt\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGod’s Children, God’s Poems\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2017), in dem er sich dem Verhältnis von Mensch und Natur widmet. Der Künstler versammelt dafür 14 Skulpturen im Ausstellungsraum, gefertigt aus den Schädeln der grössten Tierarten Europas und ergänzt durch Materialien wie Metall, Holz und Textil. Durhams skulpturale Assemblagen aus Tierschädeln reflektieren das mitunter klischierte Natur- und Gesellschaftsverständnis seines Publikums und verweisen auf die Möglichkeit einer Aufhebung der vor allem europäischen, klassischen Dichotomien Natur\/Kultur und Subjekt\/Objekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eJimmie Durham\u003cbr\u003eRichard W. Hill\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-498-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAugust 2017\u003cbr\u003eHardcover, 208 x 275 mm\u003cbr\u003e104 Seiten, 43 Abbildungen farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJIMMIE DURHAM: GOD'S CHILDREN, GOD'S POEMS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eThe artist, poet, author and political activist Jimmie Durham (b. 1940) began his career in the USA. There, alongside campaigning for the rights of indigenous peoples, he developed a sculptural and performance-based way of working, in which he also addresses ethical issues and nationalist narratives. Durham became internationally famous in the 1980s, especially for his sculptures and installations deconstructing state mythologies. Since moving to Europe in 1994, Durham has been scrutinizing his new geopolitical and cultural-historical surroundings. For the Migros Museum für Gegenwartskunst he realized the project\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGod’s Children, God’s Poems\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2017), which explores the relationship between humans and nature. The artist turns the gallery space into the scene of a congregation of fourteen sculptures, made out of the skulls of Europe’s largest animal species, supplemented by materials such as metal, wood, and fabric. Durham’s sculptural assemblages featuring animal skulls reflect his audience’s sometimes stereotypical ideas about nature and society and suggest a possible way to transcend the particularly European classic dichotomies of nature vs. culture and subject vs. object.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003cbr\u003eJimmie Durham\u003cbr\u003eRichard W. Hill\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-471-3\u003cbr\u003eAugust 2017\u003cbr\u003eHardcover, 208 x 275 mm\u003cbr\u003e104 pages\u003cbr\u003eImages 43 color\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295888435,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/durhamcover1_2022-10-04-075452_kwcd_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.png?v=1779100672"},{"product_id":"john-baldessari","title":"JOHN BALDESSARI: RMS W VU: WALLPAPER, LAMPS, AND PLANTS. (NEW)","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrank Hyde-Antwi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy Gilbert-Rolfe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBartomeu Marí\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-907064-03-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1998\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig, s\/w\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eJOHN BALDESSARI: RMS W VU: WALLPAPER, LAMPS, AND PLANTS. (NEW)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrank Hyde-Antwi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor(s)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy Gilbert-Rolfe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBartomeu Marí\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish \/ German\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-907064-03-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1998\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImages color \/ b\/w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295921203,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/AM-5424.jpg?v=1779096441"},{"product_id":"josephine-meckseper","title":"JOSEPHINE MECKSEPER","description":"\u003cp\u003eIn ihren Installationen, Fotografien und Filmen arbeitet Josephine Meckseper (geboren 1964 in Lilienthal, lebt und arbeitet in New York) mit den Wechselwirkungen von Konsum und Politik. Den Produkten der glitzernden Warenwelt werden Artefakte eines politischen Aktivismus gegenübergestellt, wodurch eine irritierende Konstellation herbeigeführt wird: Schaufensterpuppen, die als Exponate einer konsumfreudigen Gesellschaft fungieren, erhalten Demonstrationsparolen auf Pappschildern umgehängt, oder Glamour-Accessoires und Klobürsten werden mit Bildern von Demonstrationen konfrontiert, die Meckseper fotografierte – um nur einige Beispiele für Mecksepers komplexe Arrangements zu nennen. Die vordergründig absurde Disposition zweier entgegengesetzter Welten in einem scheinbar nahtlosen Display verweist auf die Verschleifung politischer und ästhetischer Prinzipien in den Massenmedien. Die im nationalen Interesse der USA legitimierten Kriege in strategisch wichtigen Ländern nimmt Josephine Meckseper zum Anlass für ihre jüngsten Arbeiten und befragt dabei die Wertesysteme der amerikanischen Gesellschaft. Die Publikation konzentriert sich auf eine neue Serie von Arbeiten, die im Kontext einer Auseinandersetzung mit der Verquickung der Automobil- und Ölindustrie mit dem Irakkrieg entstanden ist. So arrangiert Meckseper in\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTen High\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008) verschiedene Objekte, die für den Zerfall des amerikanischen Neoliberalismus stehen. Auf einem schwarz glänzenden Podest vor einem Hintergrund aus dem gleichen Material stehen drei kopflose silberne Schaufensterpuppen. Die eine verweist mit ihrem Schild «Going out of business, SALE» auf die sich zum Zeitpunkt der Entstehung des Werks abzeichnende Rezession. Die mit christlichen Symbolen dekorierte Krawatte um den Hals der zweiten Puppe nimmt Bezug auf die erzkonservative und bibeltreue Bevölkerung im Mittleren Westen. Daneben steht die dritte Schaufensterpuppe mit einem Veteranen-T-Shirt. Die zusätzlichen Objekte im Arrangement – die Gehhilfe, die Bibel, die Fahne, der Aschenbecher und eine Whiskey-Flasche – kommentieren das Schicksal von Kriegsveteranen, die – zurückgekehrt – oft in tiefer Armut leben, während sie vom amerikanischen Staat für die nationale Glorifizierung missbraucht werden. Das Dispositiv wird so zum Abbild eines Moralkodex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eRachel Hooper\u003cbr\u003eGail Kirkpatrick\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eRachel Hooper\u003cbr\u003eSylvère Lotringer\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-047-0\u003cbr\u003eJuni 2009\u003cbr\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003cbr\u003e114 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 34 farbig, 13 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eJOSEPHINE MECKSEPER\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn her photography, videos, and installations Josephine Meckseper (born in Lilienthal, 1964, lives and works in New York) engages with the interaction between politics and glamour. Thus, in her works, images of political activism—whether photographs of demonstrations or newspaper cuttings—are set against sparkling consumer goods and advertising motifs, evoking a paradoxical effect. On the one hand, the pop-political vocabulary of forms appears absurd in its opposing ideological effect; on the other, the artist discloses references by interpolating them seamlessly in a decorative and apparently elegant display. Meckseper has pursued the capitalist-critique approach of recent years, with subject areas agitating around the war in Iraq and the oil industry, with all their inherent economic and socio-political implications, in particular those concerning the automobile industry. The publication concentrates on a new series of works developed from this context. Hence in the installation \"Ten High\" (2007) numerous silver shop display dummies converge on a mirror smooth platform holding in their hands objects such as signs, bearing anti-war slogans like \"No War in Iran\" or the notorious recession signal \"Going Out of Business\/Sale,\" a whisky bottle or a bible and other classical American \"icons.\" Meckseper's object arrangements recall the window displays of department stores and expensive boutiques, re-contextualising the exhibited objects: the shibboleths are ascribed a new significance—from now on a consumerist lifestyle posture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eRachel Hooper\u003cbr\u003eGail Kirkpatrick\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eRachel Hooper\u003cbr\u003eSylvère Lotringer\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-047-0\u003cbr\u003eJune 2009\u003cbr\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003cbr\u003e114 pages\u003cbr\u003eImages 34 color \/ 13 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier with Blaffer Gallery, the Art Museum of the University of Houston; and Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Münster.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295953971,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2009_Meckseper_Seite_01_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1779096102"},{"product_id":"karla-black","title":"KARLA BLACK: IT'S PROOF THAT COUNTS","description":"\u003cp\u003eDiese ausführliche Monografie bietet erstmals einen detaillierten Einblick ins Werk der schottischen Künstlerin Karla Black (geboren 1972 in Alexandria, lebt und arbeitet in Glasgow). Der Katalog erinnert an ein Skizzenbuch, das immer noch in Gebrauch ist, und nimmt so das ephemere Wesen von Blacks Arbeit auf. Gipspulver und Farbpigmente, Vaseline oder Substanzen wie Gesichtspuder, Lippenstift und Nagellack bilden die Rohstoffe für die Skulpturen Blacks. Die ephemeren Arbeiten – seien es transparente Zellophanschichten, die skulptural angeordnet von der Decke hängen, oder fragile Bodenarbeiten, aus hauchdünnen Puderschichten auf den Boden gestreut – stellen Referenzen auf die Minimal Art und Konzeptkunst der 1960er und 1970er Jahre dar. Gleichzeitig erweitert Black aber den klassischen Skulpturbegriff durch einen prozessorientierten, performativen Umgang mit kulturell konnotierten und untypischen Materialien. Sie entwirft nicht nur ein Gegenmodell zur brachial wirkenden Minimal Art, sondern knüpft mit dem Gebrauch von instabilen und einfachen Substanzen an die Geschichte der Antiform an, die etwa von Robert Morris mit seiner Verwendung von Filz oder von Eva Hesse mit ihrem Einsatz von Latex begonnen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eAnnette Hans\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003ePaul Nesbitt\u003cbr\u003eMichael Stanley\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eKarla Black\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAnnette Hans\u003cbr\u003ePaul Nesbitt\u003cbr\u003eMichael Stanley\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-084-5\u003cbr\u003eMärz 2010\u003cbr\u003eHardcover, 305 x 216 mm\u003cbr\u003e192 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 291 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hamburg, Modern Art Oxford und Inverleith House, Royal Botanic Garden, Edinburgh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKARLA BLACK: IT'S PROOF THAT COUNTS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eThis extensive monograph gives, for the first time, a detailed insight into the work of Scottish artist Karla Black (born 1972 in Alexandria, lives and works in Glasgow). Reflecting the ephemeral nature of her work, the monograph resembles an artist's sketchbook that is still in the process of being used. Plaster, chalk dust, and Vaseline, or substances such as face powder, lipstick, and nail varnish are often the raw materials. These delicate works—whether transparent cellophane arranged sculpturally to hang from the ceiling, or fragile works of gossamer-fine powder sprinkled onto the floor—present references to the Minimal and Conceptual art of the 1960s and 1970s. Karla Black extends the classical notion of sculpture through a process-oriented, performative handling of cultural connotations and untypical materials. Not only does she create an oppositional model to the brute effect of Minimal art, but through the use of unstable and simple substances her work ties into the history of antiform, as defined notably by Robert Morris in his use of felt, or Eva Hesse in her deployment of latex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eAnnette Hans\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003ePaul Nesbitt\u003cbr\u003eMichael Stanley\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eKarla Black\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAnnette Hans\u003cbr\u003ePaul Nesbitt\u003cbr\u003eMichael Stanley\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-084-5\u003cbr\u003eMarch 2010\u003cbr\u003eHardcover, 305 x 216 mm\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eImages 291 color\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier in collaboration with Kunstverein Hamburg, Modern Art Oxford, and Inverleith House, Royal Botanic Garden, Edinburgh.\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296216115,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2009_Black_Seite_01_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54_a5a0b8a9-cc93-4ecf-ad8b-29f60dab8839.jpg?v=1779095373"},{"product_id":"laura-lima","title":"LAURA LIMA","description":"\u003cp\u003eDie künstlerische Praxis von Laura Lima (*1971) ist geprägt von der Faszination für die Komplexität sozialer Beziehungen und menschlicher Verhaltensweisen. Ihre Szenarien, in denen häufig der menschliche Körper zentrales Medium und treibende Kraft ist, setzen sich nebst den performativen Momenten aus verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Zeichnung, Skulptur und Installation zusammen. Lima tritt nie selbst in Erscheinung, sondern delegiert ihre dramaturgischen Vorgaben an ausgewählte Protagonisten. Die erste Schweizer Einzelausstellung der brasilianischen Künstlerin zeigt mit den Arbeiten\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBar Restaurant\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2010\/13) und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Naked Magician\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008\/10\/13) eine installativ-performative Werkauswahl, deren Fokus auf dem Magischen liegt. Die begleitende umfangreiche Publikation beleuchtet in Essays und einem Gespräch mit der Künstlerin verschiedene Aspekte in Limas Schaffen.\u003cbr\u003eHerausgegeben mit Bonniers Konsthall, Stockholm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeberinnen\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eSara Arrhenius\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eSara Arrhenius\u003cbr\u003eVictoria Noorthoorn\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eJochen Volz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-344-0\u003cbr\u003eJanuar 2014\u003cbr\u003eSoftcover, 170 x 235 mm\u003cbr\u003e192 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 224 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLAURA LIMA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eThe artistic practice of Laura Lima (b. 1971) is characterized by her fascination with the complexity of social relations and modes of human behavior. Her scenarios, in which the human body is often the central medium and driving force, combine performative elements with various forms of artistic expression such as drawing, sculpture, and installation. Lima never appears in her pieces herself, instead delegating her dramaturgic specifications to selected protagonists. The Brazilian artist’s first solo exhibition in Switzerland presents the works\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBar Restaurant\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2010\/13) and\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Naked Magician\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008\/10\/13), selected performative installations with a focus on the magical.The accompanying extensive publication includes essays and a talk with the artist that highlight various aspects in Lima's oeuvre.\u003cbr\u003eProduced in collaboration with Bonniers Konsthall, Stockholm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eSara Arrhenius\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003cbr\u003eSara Arrhenius\u003cbr\u003eVictoria Noorthoorn\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eJochen Volz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-344-0\u003cbr\u003eJanuary 2014\u003cbr\u003eSoftcover, 170 x 235 mm\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eImages 224 color\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296412723,"sku":"","price":56.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Lima_Seite_01.jpg?v=1779094942"},{"product_id":"liz-magor","title":"LIZ MAGOR","description":"\u003cp\u003eDie kanadische Künstlerin Liz Magor (*1948) zählt in ihrem Heimatland zu den einflussreichen zeitgenössischen Bildhauerinnen. Ihre Arbeiten, die sie seit den 1970er Jahren entwickelt hat, dienten einer ganzen Generation jüngerer Kunstschaffender als Referenz. Im Zentrum ihres Schaffens steht die Produktions- und Wertschöpfungskultur sowie die damit verknüpfte ambivalente Beziehung des Menschen zu Konsumgütern. Die retrospektiv angelegte Ausstellung fokussiert auf Skulpturen und Installationen, welche die Künstlerin in den letzten drei Jahrzehnten in ihrem Atelier in Vancouver schuf. Die allegorischen Bildwelten aus gefundenen Alltagsobjekten hinterfragen die idealisierten Naturvorstellungen der modernen Gesellschaft und zeigen die Mechanismen von Begehren und Sucht auf. Kunsthistorisch betrachtet, ist Magors Position aufgrund ihrer jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit der materiellen Dingwelt sehr eigenwillig und deren Resonanz in der Kunstwelt einzigartig: Die mit akribischer Sorgfalt gefertigten sockellosen Skulpturen besitzen in ihrer Materialität eine geradezu physische Wirkungskraft. Im Kontext des «material turn», der die jüngere Kunstproduktion sowie die Geistes- und Kulturwissenschaften in den letzten Jahren prägte, erscheint Magors Werk heute aktueller denn je.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber:\u003cbr\u003eDan Adler\u003cbr\u003eLesley Johnstone\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren:\u003cbr\u003eDan Adler\u003cbr\u003eIan Carr-Harris\u003cbr\u003eGéraldine Gourbe\u003cbr\u003eLesley Johnstone\u003cbr\u003eTrevor Mahovsky\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eIsabelle Pauwels\u003cbr\u003eChris Sharp\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003eCorin Sworn\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr\u003eISBN 978-3-03764-474-4\u003cbr\u003eJanuar 2017\u003cbr\u003eHardcover, 208x275 mm\u003cbr\u003e256 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 200 farbig\u003cbr\u003eDesign: makara, Marc-André Roy\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit dem Musée d’art de Montréal und dem Kunstverein in Hamburg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eLIZ MAGOR\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eIn her native Canada and beyond, the artist Liz Magor (b. 1948) is regarded as one of the most influential contemporary sculptors; the oeuvre she has built since the 1970s has guided an entire generation of younger artists. Her art investigates the culture of production and value and the associated ambivalent relationship humans have with consumer goods. The retrospective focuses on sculptures and installations the artist created in her studio in Vancouver over the past three decades. Composed of found everyday objects, her allegorical tableaus question idealized notions of nature embedded in modern culture and penetrate the psychology of desire and addiction. From an art-historical perspective, Liz Magor’s decades-long engagement with the world of material things and their resonance has led her to stake out a highly idiosyncratic position. Presented casually, without pedestals, her meticulously finished sculptures are defined by a profoundly affecting physicality. In light of the recent “material turn” in the work of younger artists, but also in the humanities and cultural studies, Magor’s art speaks forcefully to contemporary concerns.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eDan Adler\u003cbr\u003eLesley Johnstone\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eDan Adler\u003cbr\u003eIan Carr-Harris\u003cbr\u003eGéraldine Gourbe\u003cbr\u003eLesley Johnstone\u003cbr\u003eTrevor Mahovsky\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eIsabelle Pauwels\u003cbr\u003eChris Sharp\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003eCorin Sworn\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGerman\/ English\u003cbr\u003eISBN 978-3-03764-474-4\u003cbr\u003eJanuary 2017\u003cbr\u003eHardcover, 208x275 mm\u003cbr\u003e256 pages\u003cbr\u003eImages: 200 color\u003cbr\u003eDesign: makara, Marc-André Roy\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier with the Musée d’art contemporain de Montréal and the Kunstverein Hamburg.\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296445491,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_LizMagor_Page_01.jpg?v=1779094798"},{"product_id":"maja-bajevic","title":"MAJA BAJEVIC: POWER, GOVERNANCE, LABOR","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Publikation über die französisch-bosnische Künstlerin Maja Bajevic (*1967, Sarajevo, Bosnien-Herzegowina) begleitet ihre umfassende Ausstellung im Migros Museum für Gegenwartskunst und konzentriert sich auf ihre jüngsten Werke. Seit Mitte der Neunziger erforscht sie eine Vielzahl von Fragen im Zusammenhang mit Globalisierung und Migration, Inklusion und Ausgrenzung, Ausbeutung, Neoliberalismus sowie die Wechselwirkungen dieser Begriffe. Bajevic untersucht dabei auch konsequent ihre eigene Identität und die Bedeutung von Heimat und was diese ausmacht. Ihr Werk ist Teil einer Tradition in der Kunst, die sich mit sozialen und bewusstseinsbildenden Fragen befasst und die das vorherrschende soziale Bewusstsein herausfordern will. Als Referenzmonographie für die letzten zehn Jahre arbeitet diese Publikation in Essays von Kunsthistoriker und Kuratoren den Kern Bajevics Schaffens heraus und reflektiert deren wichtigsten künstlerischen Strategien und Themen. Das Buch besteht aus drei Kapiteln: «Power» (Macht), «Governance» (Kontrolle) und «Labour» (Arbeit) und beinhaltet Essays von Barbara Biedermann, Manuel Borja-Villel, Boris Buden, Raphael Gygax sowie Ana Janevski.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBarbara Biedermann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eManuel Borja-Villel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBoris Buden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAna Janevski\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-497-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMai 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 170 x 230 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e200 Seiten, 200 Abbildungen farbig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMAJA BAJEVIC: POWER, GOVERNANCE, LABOR\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eThis publication on the French-Bosnian artist Maja Bajevic (b. 1967, Sarajevo, Bosnia-Herzegovina) accompanies her comprehensive exhibition at the Migros Museum für Gegenwartskunst and focuses on her most recent bodies of works. Since the mid-1990s she has explored a wide variety of issues related to globalization and migration, inclusion and exclusion, exploitation, neoliberalism, and the interactions between these notions. Bajevic also consistently investigates her own identity, and the meaning of “home” and what this constitutes. Her oeuvre is part of a tradition in art that deals with social and educational issues, and that wants to shake up the prevailing social consciousness. By bringing together the core of Bajevic’s oeuvre with essays by art historians and curators, this publication reflects on her main artistic strategies and themes, standing as a reference monograph covering the last ten years of her work. The book is divided into three chapters: “Power,” “Governance,” and “Labor,” and includes essays by Barbara Biedermann, Manuel Borja-Villel, Boris Buden, Raphael Gygax, and Ana Janevski.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003cbr\u003eBarbara Biedermann\u003cbr\u003eManuel Borja-Villel\u003cbr\u003eBoris Buden\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eAna Janevski\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish\/German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-497-3\u003cbr\u003eMay 2017\u003cbr\u003eHardcover, 170 x 230 mm\u003cbr\u003e200 pages\u003cbr\u003eImages 200 color\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296478259,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2017_MajaBajevic_PowerGovernanceLabor_Page_01.jpg?v=1779094651"},{"product_id":"mark-leckey","title":"MARK LECKEY: 7 WINDMILL STREET W1","description":"\u003cp\u003eMark Leckeys bekanntestes Video,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFiorucci Made Me Hardcore\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1999), ist ein 15 minütiger Trip in das Epizentrum britischer Jugendkultur von den 1970er- bis zu den frühen 1990er-Jahren. 1993 – auf dem Höhepunkt des Ruhmes der Young British Artists – entzog sich der Londoner Künstler Mark Leckey den tumultartigen Zuständen auf der Insel und ging nach San Francisco. Sechs Jahre später kehrt er nach London zurück mit dem Video\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFiorucci Made Me Hardcore\u003c\/em\u003e, einem 15 minütigen Trip in das Epizentrum britischer Jugendkultur. Leckeys Zusammenschnitt von Material aus 25 Jahren Dancehall-Geschichte ist jedoch keine Dokumentation, sondern vielmehr ein visueller Essay über die hedonistischen Versprechen der Club-Kultur, die Geburt des Funky Chic und den cultural shift, den der Aufstiegs von Acid House mit sich brachte.\u003cbr\u003eMit\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edonAteller\u003c\/em\u003e, einem Glam-Trash Duo des Künstlers Ed Liq, ist Leckey in Form von Live Performances, CDs und Soundinstallationen auch in der Musikproduktion aktiv. In der Populärkultur verankert ist Leckey einer der scharfsinnigsten kulturellen Beobachter westlichen Gesellschaften.\u003cbr\u003eErstmals widmet sich eine Publikation seinem Werk. Die Quellensammlung seiner Arbeitsmethoden und Interessensgebieten wurde vom Künstler editiert und beinhaltet Abbildungen seiner Werke, aber auch eine Vielfalt an Bildmaterial, das er im Verlauf der Jahre gesammelt hat. Zusätzlich zu den für diese Publikation entstandenen Essays sind im Katalog auch Aufsätze von Michel Leiris und Walter Pater, einem Schriftsteller aus dem 19. Jahrhundert, sowie Songtexte abgedruckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eMark Leckey\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eMark Leckey\u003cbr\u003eNeil Mulholland\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr\u003eISBN: 978-2-940271-34-4\u003cbr\u003eJanuar 2004\u003cbr\u003eHardcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e162 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 60 farbig, 16 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier (ausschliesslich Schweiz und Frankreich) und König Books, London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch wurde von NORM in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler gestaltet. Ausgezeichnet im Wettbewerb „Die schönsten Schweizer Bücher 2004“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMARK LECKEY: 7 WINDMILL STREET W1\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMark Leckey's best-known video, Fiorucci Made Me Hardcore (1999), is a 15-minute journey into urban British youth culture from the mid 1970s to the early 1990s. Leckey's presentation of twenty years of dance hall material does not, however, result in a documentary work: the video is rather a visual essay with hedonistic promises of club culture, the birth of funky chic, and the cultural shift of the rise of Acid House. Active in music production through donAtella, a glam-trash duo formed by the artist and Ed Liq, Leckey also makes live performances, CDs, and sound installations. Plunged into the lowbrow of culture, Leckey is one of the most perceptive cultural readers of Western societies. This publication is the first to be dedicated to his work. Conceived as a source book of his working methods and fields of interest, it has been edited by the artist and features images of his main productions, as well as a wealth of other visual materials he has gathered through the years. In addition to original contributions, it includes reprints of texts from Michel Leiris and the 19th century-writer Walter Pater, as well as song lyrics.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eMark Leckey\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMark Leckey\u003cbr\u003eNeil Mulholland\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003eISBN: 978-2-940271-34-4\u003cbr\u003eJanuary 2004\u003cbr\u003eHardcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e162 pages\u003cbr\u003eImages 60 farbig \/ 16 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier (Switzerland and France only) and König Books, London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesigned by NORM in close collaboration with the artist. Awarded in the competition \"The most beautiful Swiss books 2004\".\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296576563,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/twindmill.jpg?v=1779094082"},{"product_id":"markus-schinwald","title":"MARKUS SCHINWALD","description":"\u003cp\u003eSowohl Inhalt als auch die aussergewöhnliche Form dieser Publikation verabschieden sich vom konventionellen, strukturierten Ausstellungskatalog und erinnern stattdessen an das Erscheinungsbild von Enzyklopädien im Stil des späten 19. Jahrhunderts. Das Konzept erinnert in seinem eigentümlichen Charakter an Markus Schinwalds künstlerische Methoden. Es wurde eine Ansammlung von Begriffen ausgewählt, die im Zusammenhang mit der Idee von Lexika stehen und in kurzen Definitionen von ungefähr 800 Wörtern beschrieben. Der Künstler begleitet diese Definitionen mit Bildern. Umsichtige Kommentare wechseln sich in diesem facettenreichen Buch ab mit berührenden Illustrationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eAgnes Husslein\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eVirginia Dellenbaugh\u003cbr\u003eNicol Dietrich\u003cbr\u003eAlexandra Hennig\u003cbr\u003eAnina Huck\u003cbr\u003eAgnes Husslein\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eMarkus Schinwald\u003cbr\u003eRaimar Stange\u003cbr\u003eRobert Treichler\u003cbr\u003eThomas Trummer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905829-22-8\u003cbr\u003eOktober 2007\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHardcover, 195 x 240 mm\u003cbr\u003e208 Seiten\u003cbr\u003eAbbildugen: 100 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit der Österreichischen Galerie Belvedere, Wien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMARKUS SCHINWALD\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBoth the content and the extraordinary layout of this publication leave the conventional, structured exhibition catalogue behind, and instead aspire to the appearance of an encyclopedic volume in the style of late 19th-century publications. With its idiosyncratic character, the concept enfolds a specific connection to Markus Schinwald's artistic method. A library of terms related to the idea of lexicons was chosen and explained through short definitions of approximately 800 words. The artist accompanies these definitions with images. Thoughtful comments and touching illustrations alternate throughout this diverse book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eAgnes Husslein\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eVirginia Dellenbaugh\u003cbr\u003eNicol Dietrich\u003cbr\u003eAlexandra Hennig\u003cbr\u003eAnina Huck\u003cbr\u003eAgnes Husslein\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eMarkus Schinwald\u003cbr\u003eRaimar Stange\u003cbr\u003eRobert Treichler\u003cbr\u003eThomas Trummer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eOctober 2007\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905829-22-8\u003cbr\u003eHardcover, 195 x 240 mm\u003cbr\u003e208 pages\u003cbr\u003eImages 100 color\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296609331,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/schinwald_F.jpg?v=1779093954"},{"product_id":"mathilde-ter-heijne","title":"MATILDE TER HEIJNE: TRAGEDY","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeter Friedl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Verwoert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterviews: Mathilde ter Heijne mit Elisabeth Bronfen, Gunnar Heinsohn, Azza El-Hassan, Margarethe von Trotta und Gertrud Hauptmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 3-936919-11-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e178 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig, s\/w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMATILDE TER HEIJNE: TRAGEDY\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuthor(s)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeter Friedl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Verwoert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterviews: Mathilde ter Heijne mit Elisabeth Bronfen, Gunnar Heinsohn, Azza El-Hassan, Margarethe von Trotta and Gertrud Hauptmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish \/ German\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 3-936919-11-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e178 pages\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eImages color, b\/w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296642099,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown.png?v=1779093128"},{"product_id":"mika-taanila","title":"MIKA TAANILA","description":"\u003cp\u003eMit seinen Arbeiten bewegt sich Mika Taanila (*1965) in den Gebieten des Dokumentarfilms, der experimentellen Musik, deren visueller Umsetzung und der wissenschaftlichen Versuchsanordnung. In seinen Filmen prallen Nostalgie und Zukunftsglaube aufeinander und vermischen sich. Die Auseinandersetzung mit technologischer Evolution und künstlicher Intelligenz sowie deren gesellschaftsphilosophischen Implikationen ziehen sich wie Konstanten durch sein Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eKen Hollings\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-32-6\u003cbr\u003eJuli 2005\u003cbr\u003eHardcover, 170 x 235 mm\u003cbr\u003e176 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 116 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMIKA TAANILA\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eAn artist, filmmaker, and documentarian, Mika Taanila integrates (and goes beyond) the various planes of contemporary art. His films, video clips and installations are built according to the principles of connection, interaction and collaboration. Between sound and image, between the latest electronic culture and technological aspirations of the 1960s, between documentary film and advanced experimentation, between fiction and reality, Taanila is working out a novel and protean approach to our representations of modernity and progress through his futuristic techno-utopias. Mika Taanila (*1965) lives and works in Helsinki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eKen Hollings\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-32-6\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eJuly 2005\u003cbr\u003eHardcover, 170 x 235 mm\u003cbr\u003e176 pages\u003cbr\u003eImages 116 color\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296871475,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/taanila.jpg?v=1779092723"},{"product_id":"moon-kyungwon-jeon-joonho","title":"MOON KYUNGWON \u0026 JEON JOONHO: NEWS FROM NOWHERE: ZURICH LABORATORY","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Arbeiten des koreanischen Künstlerduos MOON Kyungwon \u0026amp; JEON Joonho thematisieren grundlegende Fragestellungen zur Zivilisation in unserer Zeit vor dem Hintergrund politischer, sozioökonomischer und ökologischer Veränderungen. Das 2012 initiierte Ausstellungsprojekt \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNews from Nowhere\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e geht von einer postapokalyptischen Welt aus, in der die Menschheit nahezu eliminiert wurde und alle bis dato gültigen Überzeugungen auf ihre Hinfälligkeit überprüft werden müssen. Das Projekt ist auf kontinuierliche Weiterentwicklung angelegt und fand bereits in Kassel (documenta 13) und Chicago statt. Für die Ausstellung \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNews from Nowhere: Zurich Laboratory\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e kollaborieren MOON \u0026amp; JEON mit dem Team von Urban-Think Tank (ETH Zürich). U-TT ist eine richtungsweisende Denkfabrik für Urban Design und nachhaltige, soziale Architektur. Zusammen mit den Künstlern entwickelte U-TT die Idee einer mobilen Agora, die auch in der Ausstellungsarchitektur aufgenommen wird. Ebenfalls Partner der Ausstellung sind das Future Cities Laboratory und der Lehrstuhl für Informationsarchitektur der ETH Zürich, deren Wissenschaftler aus verschiedenen Disziplinen stammen und sich mit der nachhaltigen Zukunft von Städten auseinandersetzen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJoe Jeong Hwan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTobias Peper\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUrban-Think Tank \/ Alfredo Brillembourg, Hubert Klumpner \u0026amp; Daniel Schwartz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-436-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAugust 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e144 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 27 farbig \/ 35 sw\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eMOON KYUNGWON \u0026amp; JEON JOONHO: NEWS FROM NOWHERE: ZURICH LABORATORY\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe Korean artists MOON Kyungwon \u0026amp; JEON Joonho create works that address elemental questions concerning contemporary civilization in light of political, socioeconomic, and ecological changes. The exhibition project \u003cem\u003eNews from Nowhere\u003c\/em\u003e, which they jointly initiated in 2012, is premised on a post-apocalyptic scenario: humanity has been wiped out almost entirely and is forced to reconsider long-held convictions that may no longer be tenable. The project is designed as a steadily evolving ensemble; earlier iterations were presented in Kassel (documenta 13) and Chicago. For their exhibition \u003cem\u003eNews from Nowhere: Zurich Laboratory\u003c\/em\u003e, MOON \u0026amp; JEON collaborate with the team of Urban-Think Tank (ETH Zurich), a leading think tank for urban design and sustainable and social architecture. With the artists, they developed the idea of a mobile agora that also underlies the exhibition architecture. Other partners in the exhibition and its engagement with questions of space are the Future Cities Laboratory and the Chair of Information Architecture at ETH Zurich, where scientists trained in a range of disciplines study ways to secure a sustainable future for cities.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthors\u003cbr\u003eJoe Jeong Hwan\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eTobias Peper\u003cbr\u003eUrban-Think Tank \/ Alfredo Brillembourg, Hubert Klumpner \u0026amp; Daniel Schwartz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-436-2\u003cbr\u003eAugust 2015\u003cbr\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003cbr\u003e144 pages\u003cbr\u003eImages 27 color \/ 35 b\/w\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161297068083,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_MoonJeon_Seite_01.jpg?v=1779091796"},{"product_id":"olaf-nicolai","title":"OLAF NICOLAI: ENJOY\/ SURVIVE","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Klanten, Rein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-931126-60-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e75 Seiten + Audio-CD \"Eisfeld\" von To-Rococo-Rot\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003ch2\u003eOLAF NICOLAI: ENJOY\/ SURVIVE\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEdited by\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Klanten, Rein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-931126-60-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e75 pages + Audio-CD \"Eisfeld\" by To-Rococo-Rot\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161297100851,"sku":"","price":62.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/AM-7221.jpg?v=1779091420"},{"product_id":"paul-noble","title":"PAUL NOBLE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSeit 1995 arbeitet Paul Noble (*1963) an monumentalen Graphitzeichnungen einer fiktiven Stadt mit dem Namen \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eNobson Newtown\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e - diese verbinden Gebäude und Orte, welche die Geographie, Geschichte und Mythologie von Nobson Newtown ausmachen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn seinen Zeichnungen, Skulpturen und Filmen vereint Noble minutiöses Handwerk mit der politisch motivierten Vision, die urbanen „textscapes“ einer dysfunktionalen „Newtown“ zu schaffen. Paul Noble bringt in seiner Synthese von Zeichnung, Architektur, Philosophie und Satire so unterschiedliche Quellen zusammen wie chinesische Kalligrafie, Sufi-Gedichte, die Architektur der Moderne oder Tierrechte. Diese Herangehensweise erinnert in ihrer Intensität an Gemälde von Bosch und Piranesi und die Respektlosigkeit in den Comics von Robert Crumb oder Viz.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn der ersten Monografie beschäftigen sich die Kunsthistorikerin Ingrid Rowland und Anthony Spira, Kurator der Whichapel Gallery, mit dem Kontext von Nobles Werk. Editiert von Heike Munder, Direktorin des migros museum, steuert der Künstler Fotos, Zeichnungen und begleitendes Material bei, das einen Einblick in seine Arbeitsmethoden bietet. Eine illustrierte Chronologie und Bibliografie liefern biografische Informationen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnthony Spira\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIwona Blazwick\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIngrid Rowland\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAnthony Spira\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-2-940271-67-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOktober 2004\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 190 x 250 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e196 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 4 farbig, 160 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit der Whitechapel Gallery, London. Vertrieb in UK und USA durch Cornherhouse.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003ePAUL NOBLE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSince 1995 Paul Noble (*1963) has worked on monumental pencil drawings of a fictitious town called \u003cem\u003eNobson Newtown\u003c\/em\u003e – they link buildings and places that constitute the geography, history and mythology of Nobson Newtown.\u003cbr\u003eIn his drawings, sculptures, and films, he combines meticulous craft with a political vision to produce the urban \"textscapes\" of a dysfunctional \"Newtown.\" A synthesis of drawing, architecture, philosophy, and satire, Noble’s project brings together such disparate sources as Chinese calligraphy, Sufi poetry, modernist architecture, and animal rights in a manner that recalls the intensity of paintings by Bosch and Piranesi, and the irreverence of Robert Crumb and Viz comics. In this first monograph on the artist, eminent art historian Ingrid Rowland and Whitechapel curator Anthony Spira explore the cultural context of Noble’s recent work. The artist brings together preparatory and associated material, edited by Migros Museum director Heike Munder, that presents snapshots into his working methods. An illustrated chronology and bibliography provide biographical background.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEdited by\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAnthony Spira\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAuthor(s)\u003cbr\u003eIwona Blazwick\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eIngrid Rowland\u003cbr\u003eAnthony Spira\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglish \/ German\u003cbr\u003eISBN: 978-2-940271-67-2\u003cbr\u003eOctober 2004\u003cbr\u003eSoftcover, 190 x 250 mm\u003cbr\u003e196 pages\u003cbr\u003eImages 4 color \/ 160 b\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished by JRP|Ringier in collaboration with Whitechapel Gallery, London. Distribution in the UK and the US by Cornerhouse.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161297133619,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/noble.jpg?v=1779090738"},{"product_id":"charles-atlas","title":"CHARLES ATLAS","description":"\u003cp\u003eMit seinen komplexen Videoinstallationen und wegweisenden filmischen Dokumentationen von Tanz- und Performancekunst zählt Charles Atlas (*1949 in St. Louis, Missouri) zu den wichtigsten Figuren im Bereich Film und Video. Bekanntheit erlangte Atlas im Zuge seiner Zusammenarbeit mit Choreografen wie Merce Cunningham und Michael Clark sowie dem Modedesigner und Performancekünstler Leigh Bowery. Sein künstlerisches Umfeld deckt sich dabei weitgehend mit dem sozialen: Die Arbeiten aus den 1980er und 1990er Jahren sind vielfach Porträts von Weggefährten aus dem New Yorker Underground- und Zeitmilieu, die sich mit Themen wie Bio-, Körper- und Identitätspolitik auseinandersetzen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation beinhaltet Essays von Elisabeth Bronfen, Raphael Gygax, Jennifer Harris und Martin Jaeggi zu Atlas künstlerischen Strategien und Themen. Zudem haben Weggefährten und Freunden Erinnerungen und Anekdoten beigesteuert: Marina Abramovic, Anohni, Patrick Bensard, Laurie Berg, Howie Chen \u0026amp; Mika Tajima, Johanna Constantine, Douglas Crimp, Douglas Dunn, Johanna Fateman, Christian Fennesz, Lia Gangitano, Mimi Gross, Judy Hussie-Taylor, Anne Iobst, Barbara London, Silke Otto-Knapp, Heather Pesanti, Paul Pescador, Yvonne Rainer, Lori E. Seid, Lucy Sexton, Elisabeth Sussman, Joshua Thorson, Anne Waldman, Susan Weil, Joe Westmoreland, Rachel Williams, Lauren Wittels, Linda Yablonsky, Lori Zippay und Italo Zucchelli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber: Raphael Gygax, Martin Jaeggi\u003cbr\u003eEnglisch, Hardcover, 145 x 230 mm, 188 Seiten, Abbildungen: 114\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa, Zürich\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Editions,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-3-03764-536-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eCHARLES ATLAS\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eComplex video installations and seminal films documenting dance and performance art have made Charles Atlas (b. St. Louis, Mo., 1949) a leader in the field of film and video art. Atlas rose to renown with projects on which he worked with choreographers including Merce Cunningham and Michael Clark as well as the fashion designer and performance artist Leigh Bowery. His network of creative collaborators largely coincides with his circle of friends: many of his works from the 1980s and 1990s are portraits of fellow protagonists of the New York underground scene and the contemporary milieu that scrutinize aspects of biopower and the politics of bodies and identity. The defining feature of Atlas’s work is his ongoing investigation of the expressive potentials of time-based media. He explores questions of the segmentation and structuring of the visual space as well as contemporary issues in the politics of representation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eThe publication features specially commissioned essays by Elisabeth Bronfen, Raphael Gygax, Jennifer Harris and Martin Jaeggi, reflecting on Atlas’ artistic strategies and the themes which determined his oeuvre throughout the years. In a special section dedicated to Charles Atlas, collaborators and friends share their memories, anecdotes, and stories. Contributions by Marina Abramovic, Anohni, Patrick Bensard, Laurie Berg, Howie Chen \u0026amp; Mika Tajima, Johanna Constantine, Douglas Crimp, Douglas Dunn, Johanna Fateman, Christian Fennesz, Lia Gangitano, Mimi Gross, Judy Hussie-Taylor, Anne Iobst, Barbara London, Silke Otto-Knapp, Heather Pesanti, Paul Pescador, Yvonne Rainer, Lori E. Seid, Lucy Sexton, Elisabeth Sussman, Joshua Thorson, Anne Waldman, Susan Weil, Joe Westmoreland, Rachel Williams, Lauren Wittels, Linda Yablonsky, Lori Zippay and Italo Zucchelli.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by: Raphael Gygax, Martin Jaeggi\u003cbr\u003eEnglish, Hardcover, 145 x 230 mm, 188 pages, images: 114\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa, Zurich\u003cbr\u003eJRP|Editions,\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-3-03764-536-9\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17627557429299,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/products\/Cover_Charles_Atlas.jpg?v=1559914343"},{"product_id":"evan-ifekoya-resonant-frequencies","title":"EVAN IFEKOYA ~ RESONANT FREQUENCIES","description":"\u003cp\u003eEvan Ifekoya lebt und arbeitet in London als Künstler*in und Energiearbeiter*in. Ifekoyas Schaffen konfrontiert mit Hilfe von Klang, Text, Video und Performance bestehende Machtsysteme und -institutionen, um Erfahrungen und Stimmen bislang marginalisierter Gruppen in den Mittelpunkt zu stellen und ihnen Vorrang zu verleihen. In dieser Praxis ist Kunst ein Ort, an dem Ressourcen neu verteilt und verhandelt und die impliziten Regeln und Hierarchien öffentlicher und sozialer Räume hinterfragt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich zeigt im Frühjahr 2022 Ifekoyas Klanginstallation\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e~\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eResonant Frequencies\u003c\/em\u003e. Das Erdgeschoss des Museums ist dadurch in ein multisensorisches Environment verwandelt, in dem Besucherinnen und Besucher den transzendenten Anteilen in sich nachspüren können. Klang spielt eine wichtige Rolle in Ifekoyas Praxis, die von dem Wunsch getragen ist, dem Wesen von Sein und Wissen innerhalb und ausserhalb der visuellen Wahrnehmung nachzuspüren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch, das anlässlich der Ausstellung erscheint, dokumentiert die Installation in intensiv farbigen Abbildungen. Diese werden begleitet von einer Einführung des Ausstellungskurators Michael Birchall, einem Gespräch des Kritikers und Forschers KJ Abudu mit Evan Ifekoya über deren künstlerische Praxis sowie einem kritischen Essay über Rassismus und spirituelle Praxis in der Kunstwelt der britisch-kenianischen Künstlerin Grace Ndiritu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eHerausgegeben von Michael Birchall. Mit Beiträgen von KJ Abudu, Michael Birchall, Evan Ifekoya, and Grace Ndiritu\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eDeutsch, 1. Auflage, 2022, Gebunden, 144 Seiten, 55 farbige Abbildungen, 17 x 23 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eScheidegger \u0026amp; Spiess\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN 978-3-03942-092-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePublikationsdatum: April 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEVAN IFEKOYA ~ RESONANT FREQUENCIES\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eEvan Ifekoya is an artist and energy worker who, through sound, text, video, and performance, confronts existing systems and institutions of power in order to recenter and prioritize the experiences and voices of those previously marginalized. Their practice considers art as a site where resources can be both redistributed and renegotiated, whilst challenging the implicit rules and hierarchies of public and social spaces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn an exhibition at Migros Museum für Gegenwartskunst in 2022, Ifekoya explores a cosmology of healing through sound, stillness, and the creation of intentional space—a site for reflection and contemplation as part of a large installation inside the museum. Through investigations with sonic and visual artists as well as instrument-makers, the show focuses on self-care and healing. It also showcases Ifekoya’s ongoing investigation into the somatic experience of listening, the healing potential of sound, and the spiritual dimension of sexuality.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book, published in conjunction with the exhibition, features contributions from artists, curators and writers, and by Ifekoya themselves. In an interview with the critic and researcher KJ Abudu, the artist reflects on their journey to producing sound-led work, and their recent exploration of drumming and object making.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eEdited by Michael Birchall. Contributions by KJ Abudu, Michael Birchall, Evan Ifekoya, and Grace Ndiritu\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eEnglisch, 1st edition, 2022, Hardback, 144 pages, 55 color illustrations, 17 x 23 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePublished by Scheidegger \u0026amp; Spiess\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN 978-3-03942-092-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eDate of Publication: April 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39800911331401,"sku":"","price":39.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/products\/Kat_Ausst_2022_EvanIfekoya_ResonantFrequencies_Seite01.jpg?v=1648721782"},{"product_id":"renee-green-inevitable-distances","title":"RENÉE GREEN INEVITABLE DISTANCES","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGeschichten von Bewegung und Verdrängung\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜber zwei Jahrzehnte hinweg hat sich Renée Green in ihrer außergewöhnlichen multimedialen Kunstpraxis fortlaufend mit der Beziehung zwischen Ästhetik und Macht auseinandergesetzt. Ihre Filme, Skulpturen, Schriften, Fotografien, Druckgrafiken und Soundarbeiten untersuchen und beleuchten unterrepräsentierte Geschichten von Migration, Vertreibung, Ethnografie und kultureller Repräsentation. Dieser außergewöhnliche Künstlerkatalog zeigt Greens Werk in seinen vielen Facetten und kombiniert frühe und undokumentierte Kunstwerke mit neueren Arbeiten, begleitet von einer Vielzahl von Texten neuer Autoren, die ihr Kunstwerk für ein zeitgenössisches Publikum rekontextualisieren. Das Buch erlaubt die einzigartige Einsicht in einen Prozess, in dem Sehen und Wissen in neue Konstellationen gebracht werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRENÉE GREEN (*1959) studierte in Middleton, New York und Cambridge. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus naturwissenschaftlichen Studien und künstlerischer Ästhetik wurde sie eine weltweit bekannte Künstlerin. Sie wirkte als Professorin an der Akademie der Künste in Wien und dem San Francisco Art Institute und aktuell am MIT Program in Art, Culture and Technology.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch wird co-publiziert vom Berliner Künstlerprogramm des DAAD und den KW Institute for Contemporary Art im Rahmen von Renée Greens parallelen Ausstellungen in der daadgalerie und im KW, Berlin, Oktober 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e© 2022 Hatje Cantz Verlag, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e© 2022 Renée Green, KW Institute for Contemporary Art, the authors\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePublliziert bei Hatje Cantz Verlag GmbH, Mommsenstraße 27, 10629 Berlin www.hatjecantz.com \/ A Ganske Publishing Group Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePrinted in Europe\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN 978-3-7757-5061-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eRENÉE GREEN INEVITABLE DISTANCES\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eHistories of Movement and Displacement\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSince the late 1980s, Renée Green’s practice has imagined and expanded the ways in which art can give form to underwritten histories, collective memory, and circuits of cultural exchange. Her writing, installations, films, digital media, and sound works continue to trace and interrogate the power of cultural institutions and their relationships with language, knowledge, and constitutions of selfhood, while at the same time indicating other ways of being and becoming.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist’s catalogue extensively illustrates Green’s previously undocumented early work alongside recent installations, personal ephemera and excerpts from fiction selected by the artist. Essays by a new constellation of writers relate Green’s work to legacies of migration and displacement, language and access, as well as alternative approaches to reading and being read.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRENÉE GREEN (*1959) is an artist, writer, and filmmaker known for her highly layered and formally complex multimedia installations in which ideas, perception, and experience are examined from myriad perspectives. Green’s exhibitions, videos and films have been seen throughout the world in museums, festivals, and art institutions, highlighting her unique approach to natural sciences, history, and aesthetics. She is a Professor at the Art, Culture, and Technology program at MIT.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is co-published by KW Institute for Contemporary Art, DAAD Artists-in-Berlin Program, and Migros Museum für Gegenwartskunst, on the occasion of the exhibition Renée Green: Inevitable Distances, 2021–2022.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e© 2022 Hatje Cantz Verlag, Berlin\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e© 2022 Renée Green, KW Institute for Contemporary Art, the authors\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePublished by Hatje Cantz Verlag GmbH, Mommsenstraße 27, 10629 Berlin www.hatjecantz.com \/ A Ganske Publishing Group Company\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePrinted in Europe\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN 978-3-7757-5061-5\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40222294966345,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/products\/KW_RENEE_GREEN_Cover.jpg?v=1662987682"},{"product_id":"korakrit-arunanondchai-song-for-living-song-for-dying","title":"KORAKRIT ARUNANONDCHAI: SONGS FOR LIVING SONGS FOR DYING","description":"\u003cp\u003eDer in Bangkok geborene und in Brooklyn lebende Multimediakünstler Korakrit Arunanondchai erforscht in seinen Video-, Malerei- und Installationsarbeiten die Schwellen zwischen Geburt, «Ent-Schöpfung» und Tod. In seiner Serie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSongs for Dying \/ Songs for Living\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003everarbeitet Arunanondchai persönliche Tragödien in zwei Videoinstallationen, in Malereien und in anderen Medien. Der Künstler greift dabei kanonische mythologische Referenzen und Symbole für Trauer auf, wie beispielsweise Geister, Schamanen und eine sterbende Meeresschildkröte. Er untersucht so die sozialen und politischen Realitäten Thailands.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVorwort: Heike Munder, Bettina Steinbrügge und Philippe Vergne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte von Chrissie Iles, Tosh Basco, May Adadol Ingawanij. Interview von Apichatpong Weerasethakul, Mark Peranson, Heike Munder, Bettina Steinbrügge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003cbr\u003eEnglish\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eHardcover, 20 x 28 cm\u003cbr\u003eISBN 9788867495351\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKORAKRIT ARUNANONDCHAI: SONGS FOR LIVING SONGS FOR DYING\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eBangkok-born, Brooklyn-based multimedia artist Korakrit Arunanondchai probes the thresholds of birth, decreation, and death through his video, painting and installation works. In his series\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSongs for Dying \/ Songs for Living\u003c\/em\u003e, Arunanondchai processes personal tragedy in two video installations along with paintings and other pieces. Arunanondchai takes up canonical mythological references and symbols for grief—such as ghosts, shamans and a dying sea turtle—and investigates the social and political realities of Thailand.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForeword by Heike Munder, Bettina Steinbrügge, and Philippe Vergne.\u003cbr\u003eText by Chrissie Iles, Tosh Basco, May Adadol Ingawanij. Interview by Apichatpong Weerasethakul, Mark Peranson, Heike Munder, Bettina Steinbrügge\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2023\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnglish\u003cbr\u003e192 pages\u003cbr\u003eHardcover, 20 x 28 cm\u003cbr\u003eISBN 9788867495351\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46093176635669,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown.jpg?v=1692784831"},{"product_id":"interdependencies-perspectives-on-care-and-resilienz","title":"INTERDEPENDENCIES: PERSPECTIVES ON CARE AND RESILIENCE","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Gruppenausstellung \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eInterdependencies\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/migrosmuseum.ch\/ausstellungen\/interdependencies\" rel=\"noreferrer noopener\" target=\"_blank\"\u003ePerspektiven zu Care und Resilienz\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e zeigte die wechselseitige Abhängigkeit von Menschen, Gesellschaften und Institutionen. Vierzehn Kunstschaffende boten sowohl kritische als auch lösungsorientierte Perspektiven auf gesellschaftliche Verhältnisse und Machtstrukturen. Im Mittelpunkt standen individuelle und kollektive Erfahrungen mit Behinderung, Krankheit und Heilung.3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Ausstellung präsentierte verschiedene Modelle von Care (Fürsorge): von Selbstfürsorge über politische bis hin zu kollektiver Fürsorge. Einige Arbeiten kritisierten das Konzept von «Self Care» und wie es als individueller Schutzmechanismus von strukturellen Problemen ablenkt. Andere präsentierten Alternativen radikaler Fürsorge, um gesellschaftlichen Missständen entgegenzuwirken und politische Veränderungen herbeizuführen. Die Ausstellung und die Texte im Katalog zeigen Ansätze, die auf kollektiver Fürsorge basieren sowie traditionelle und institutionelle Vorstellungen von Care(-Arbeit) hinterfragen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEinführung: Dr. Michael Birchall\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTexte von Alice Hattrick, Lynne Segal und Lauryn Youden.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e2024\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e182 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-88-6749-608-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan\u003eINTERDEPENDENCIES: PERSPECTIVES ON CARE AND RESILIENCE\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThe group exhibition \u003cem\u003e\u003ca href=\"https:\/\/migrosmuseum.ch\/en\/exhibitions\/interdependencies?lang=en\" rel=\"noreferrer noopener\" target=\"_blank\"\u003eInterdependencies: Perspectives on Care and Resilience\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e focused on the mutual dependencies that exist between people, societies and institutions. The fourteen artists offered critical and solution-oriented perspectives on social relationships and power structures. At the heart of the exhibition lay individual and collective experiences of disability, illness and healing.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe exhibition presented different models of care: from self-care to political care via collective care. Several works criticised the concept of self-care and how, as a defence mechanism for individuals, it distracts from structural problems. Others presented alternatives of radical care in order to counteract social ills and to effect political change. The exhibition and the texts in the catalogue show approaches based on collective care and question traditional as well as institutional notions of care (work).\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eIntroduction: Dr. Michael Birchall\u003cbr\u003eTexts by Alice Hattrick, Lynne Segal and Lauryn Youden\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e2024\u003cbr\u003eGerman\/English\u003cbr\u003e182 pages\u003cbr\u003eSoftcover\u003cbr\u003eISBN 978-88-6749-608-2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47904859848981,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Ausstellungskatalog_Interdep_CoverKopie.jpg?v=1705500904"},{"product_id":"maria-eichhorn-k-building-as-unowned-property-gebaude-als-nichteigentum","title":"MARIA EICHHORN \/ BUILDING AS UNOWNED PROPERTY [GEBÄUDE ALS NICHTEIGENTUM]","description":"\u003cp\u003eDie Publikation bildet den seit 2017 andauernden Prozess von Grundstückserwerb und Übertragung in Nichteigentum ab und stellt eine Fülle von Werkdokumenten zur Verfügung: vom Projektvorschlag der Künstlerin, juristischen Texten, historischen Karten, Bildmaterial, über den notariellen Kaufvertrag bis hin zur Grundbucheintragung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cbr\u003eText: Anne Rorimer, André Rottmann, Adam Symczyk, Constantina Theodorou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eEinführung: Raphael Gygax,Heike Munder\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eKartonierter Einband \/ Veröffentlichung: 31.08.2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eAnzahl Seiten: 250 \/ Jahr: 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eSprachen: Dt \/ engl\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN:978-3-96098-907-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eMARIA EICHHORN \/ BUILDING AS UNOWNED PROPERTY [GEBÄUDE ALS NICHTEIGENTUM]\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eThe publication depicts the process of property acquisition and transfer to non-ownership, which has been ongoing since 2017, and provides a wealth of work documents, from the artist's project proposal, legal texts, historical maps and images, to the notarised purchase agreement and the land register entry.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e\u003cbr\u003eText: Anne Rorimer, André Rottmann, Adam Symczyk, Constantina Theodorou.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eIntroduction: Raphael Gygax, Heike Munder\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eHardcover \/ Publication: 31.08.2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eNumber of pages: 250\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eYear: 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eLanguages: Dt\/engl\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN:978-3-96098-907-3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48491342233877,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/MariaEichhorn_Cover.jpg?v=1724248892"},{"product_id":"haegue-yang-leap-year","title":"HAEGUE YANG – LEAP YEAR","description":"\u003cp\u003eDas faszinierende Werk von Haegue Yang, die als eine der führenden künstlerischen Stimmen ihrer Generation gilt, setzt sich mit zeitgenössischen Ideen von interkulturellen Beziehungen, Modernismus und Volkstraditionen sowie persönlichen und politischen Geschichten auseinander.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLeap Year beleuchtet Yangs interdisziplinäre und hoch entwickelte Praxis von den frühen 2000er Jahren bis heute. Das reich bebilderte Buch enthält Essays des leitenden Kurators der Hayward Gallery, Yung Ma, und des Schriftstellers Pablo Larios, ein Interview der Kuratorin und Schriftstellerin Lynne Cooke mit dem Künstler sowie einen grafischen Essay des Illustrators Chihoi über Yangs Leben und Kunst.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eVeröffentlicht 2024 von Hayward Gallery Publishing Southbank Centre, Belvedere Road London SE1 8XX\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eKatalog Design und Produktion: Wolfe Hall\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e174 Seiten in englischer Sprache\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN: 978-1-85332-380-5\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVeröffentlicht anlässlich der Ausstellung\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHaegue Yang: Leap Year\u003c\/em\u003e, organisiert von der Hayward Gallery, London, in Zusammenarbeit mit der Kunsthal Rotterdam, Rotterdam, und dem Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHayward Gallery, London: 9. Oktober 2024 – 5. Januar 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsthal Rotterdam: 1. März – 31. August 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMigros Museum für Gegenwartskunst: 27. September 2025 – 19. Januar 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eHAEGUE YANG – LEAP YEAR\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eConsidered to be one of the leading artistic voices of her generation, Haegue Yang's work is both spellbinding and boundary-pushing, probing into contemporary ideas of cross-cultural pollination, modernism and folk traditions, and personal and political histories.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eLeap Year\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eilluminates Yang's interdisciplinary and highly inventive practice from the early 2000s to today. This richly illustrated book includes essays by Hayward Gallery Senior Curator Yung Ma and writer Pablo Larios, an interview with the artist by curator and writer Lynne Cooke, and a graphic essay on Yang's life and art by illustrator Chihoi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003ePublished in 2024 by Hayward Gallery Publishing Southbank Centre, Belvedere Road London SE1 8XX\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eCatalogue designed and production by Wolfe Hall\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003e174 pages written in english\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"padding-left: 40px;\"\u003eISBN: 978-1-85332-380-5\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublished on the occasion of the exhibition\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHaegue Yang: Leap Year\u003c\/em\u003e, organised by the Hayward Gallery, London in association with Kunsthal Rotterdam, Rotterdam and Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHayward Gallery, London: 9 October 2024 – 5 January 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsthal Rotterdam: 1 March – 31 August 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMigros Museum für Gegenwartskunst: 27 September 2025 – 19 January 2026\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54029264486785,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Hayward_HaegueYang_Cover.jpg?v=1738922096"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/collections\/Kat_Ausst_2014_Rhodes_Seite_11_f3389376-755e-47f6-bd8c-67a33c4e96ce.jpg?v=1778846891","url":"https:\/\/shop.migrosmuseum.ch\/collections\/bucher.oembed","provider":"Migros Museum für Gegenwartskunst","version":"1.0","type":"link"}