{"title":"PUBLIKATIONEN","description":"","products":[{"product_id":"art-handling","title":"ART HANDLING PARTITUREN DER LOGISTIK, 2016","description":"\u003cp\u003eDer Begriff «Art Handling» beschreibt Aspekte, die im (professionalisierten) Kunstbetrieb oftmals unsichtbar bleiben: Auf- und Abbau, technische und konservatorische Dokumentation, Lagerung, Transport oder juristische Fragestellungen. Debatten um den\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMaterial Turn\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ezeigen, dass Infrastruktur und Logistik eine konstitutive Bedeutung für künstlerische Produktion und die Präsentation von Werken haben. Die Anforderungen an installative oder auch ephemere und performative Werke und deren Handhabe seitens der Institutionen sind im Zuge der Professionalisierung des globalen Kunstbetriebs stetig gestiegen, Fragen der Dokumentation entsprechend komplexer geworden. Einerseits verändern neue Werkbegriffe oder Werke die Anforderungen an die Infrastruktur von Museen. Andererseits fördern solche nun vielerorts bestehende Infrastrukturen auch gerad das Entstehen von gewissen Kunstformen. Der Reader\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eArt Handling\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewurde angeregt vom gleichnamigen Symposium 2014 im Migros Museum für Gegenwartskunst und deckt zentrale Aspekte des Themas in Aufsätzen sowie einem Round-Table-Gespräch ab.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber:\u003cbr\u003eLucie Kolb\u003cbr\u003eChristoph Lang\u003cbr\u003eWolfgang Ullrich\u003cbr\u003eJudith Welter\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren:\u003cbr\u003eMonika Dommann\u003cbr\u003eSonia Kacem\u003cbr\u003eFranziska Koch\u003cbr\u003eLucie Kolb\u003cbr\u003eChristoph Lang\u003cbr\u003eRachel Mader\u003cbr\u003eSimone Miller\u003cbr\u003ePeter J. Schneemann\u003cbr\u003eMonika Schori\u003cbr\u003eWolfang Ullrich\u003cbr\u003eTobias Vogt\u003cbr\u003eJudith Welter\u003cbr\u003eBeat Wyss\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003cbr\u003eISBN 978-3-03764-414-0\u003cbr\u003eFebruar 2016\u003cbr\u003eSoftcover, 160x230mm\u003cbr\u003eAbbildungen: 25 Farbabbildungen\u003cbr\u003eDesign: Nicolas Eigenheer, Vera Kasper\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161287761971,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Theorie_2015_ArtHandling_Seite_01.jpg?v=1783080577"},{"product_id":"zwischenzonen","title":"ZWISCHENZONEN. ÜBER DIE REPRÄSENTATION DES PERFORMATIVEN UND DIE NOTATION VON BEWEGUNG, 2010","description":"\u003cp\u003eDie Erarbeitung der vorliegenden Anthologie war von zwei Hauptinteressen geleitet: der Zusammenführung und Dokumentation der beiden Ausstellungen «While Interwoven Echoes Drip into a Hybrid Body – An Exhibition about Sound, Performance and Sculpture» (21. Januar bis 26. März 2006) und «While Bodies Get Mirrored – An Exhibition about Movement, Formalism and Space» (6. März bis 30. Mai 2010), die sich von verschiedenen Gesichtspunkten aus dem Thema einer möglichen Festschreibung von «zeitbasierten» künstlerischen Arbeiten widmeten – sowie deren theoretischer Vertiefung. Diese Versuchsanordnung möchte die Verbindung von «zeitlich festen» Gattungen wie Skulptur und Installation, aber auch technologisch reproduzierbaren Medien wie Film und Fotografie mit den «zeitbasierten» Kunstfeldern Performance, Tanz und Sound in ihren unterschiedlichen Kombinationen und in deren Performativität diskutieren. Im Zentrum stehen dabei die Felder, die sich durch diese Ineinanderfaltungen ergeben, und die daraus entstehenden Kunstproduktionen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutoren\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePhilip Auslander\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eKristina Köhler\u003cbr\u003eVerena Kuni\u003cbr\u003eBabette Mangolte\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN 978-3-03764-125-5\u003cbr\u003eJuni 2010\u003cbr\u003eHardcover, 145 x 230 mm\u003cbr\u003e351 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 19 farbig, 70 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161287794739,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/cover_mitbanderolle-2.jpg?v=1783082564"},{"product_id":"bewitched-bothered-bewildered","title":"BEWITCHED, BOTHERED AND BEWILDERED: SPATIAL EMOTION IN CONTEMPORARY ART AND ARCHITECTURE, 2003","description":"\u003cp\u003eDie Anthologie versucht die psychologischen Assoziationen, die wir mit Raum verbinden, und die damit zusammenhängenden sozialen Konstruktionen zu ergründen. Sie beschreibt die Extremität des Raums und ihre psychologische Umgebung mit ihren räumlichen Krankheiten, wie Agoraphobie oder Klaustrophobie. Es ist die Pathologie des Raumes, das Bilder von hysterischen, panischen und neurotischen Zuständen entwirft. Gleichzeitig soll der Raum aber auch als Ort des Mysteriösen, des Unergründlichen und als Versuchung gezeigt werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAdam Budak\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003ePhilippe Rahm\u003cbr\u003eAnthony Vidler\u003cbr\u003eMark Wigley\u003cbr\u003eStephen Willats\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-2-940271-29-0\u003cbr\u003eEnglisch \/ Polnisch\u003cbr\u003eISBN: 978-2-940271-30-6\u003cbr\u003eJuni 2003\u003cbr\u003eHardcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e208 Seiten\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit Laznia Center for Contemporary Art, Gdansk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161287827507,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/bbb.jpg?v=1783083164"},{"product_id":"choucroute-au-curry-par-hasard","title":"CHOUCROUTE AU CURRY PAR HASARD, 2000","description":"\u003cp\u003eWas kommt heraus, wenn man in der ganzen Schweiz herumreist und Menschen, die nach dem Zufallsprinzip ausgewählt wurden, um ein Rezept bittet, sei es auf der Strasse oder im Zug, in der Migros-Filiale oder auf der Alp? - Erwartetes und Überraschendes sowie eine brodelnde Fülle von 50 Kochtipps.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eMigros-Genossenschafts-Bund, Direktion Kultur und Soziales\u003cbr\u003eChristoph Doswald\u003cbr\u003eCornel Windlin\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutor(en)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eMarysia Morkowska\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eZeichnungen\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eClaudia und Julia Müller\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch, Französisch, Italienisch, Englisch\u003cbr\u003eISBN: 3-907064-12-7\u003cbr\u003e2000\u003cbr\u003eSoftcover, 153 x 203 mm\u003cbr\u003e239 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 50 Zeichnungen\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei Christoph Merian Verlag\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288024115,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/csm_kb_Choucroute_01_c1299b7529.jpg?v=1783083508"},{"product_id":"das-kunstfeld","title":"DAS KUNSTFELD. EINE STUDIE ÜBER AKTEURE UND INSTITUTIONEN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST, 2012","description":"\u003cp\u003eWas denken Künstler\/innen, Kurator\/innen, Kritiker\/innen, Sammler\/innen und Ausstellungsbesucher\/innen über die zeitgenössische Kunst, was über die dramatischen Veränderungen in diesem Feld? Auf die Intellektualisierung der 1990er Jahre folgte die Ökonomisierung der «decade of greed». Wie heben sich unter diesen Bedingungen die Anschauungen der Produzent\/innen von den Sichtweisen derjenigen ab, die als Gatekeeper – Kurator\/innen, Kritiker\/innen, Galerist\/innen, Sammler\/innen – über Erfolg und Misserfolg im Feld entscheiden, wie von denen jener «Amateure», die sich in erster Linie an ausgestellten Werken erfreuen? In dem von Heike Munder und Ulf Wuggenig herausgegebenen Band, zu dem auch die Kultur- und Sozialwissenschaftler\/innen Christoph Behnke, Larissa Buchholz, Cornelia Kastelan, Valérie Knoll, Sophia Prinz, Steffen Rudolph, und Christian Tarnai beigetragen haben, wird ein objektivierender Blick auf das Kunstfeld geworfen. Er stützt sich auf Befragungen von rd. 800 Besucher\/innen von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im Kunstmarktzentrum Zürich wie auf frühere Erhebungen der 1990er Jahre in Wien, Hamburg und Paris.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\/in\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eUlf Wuggenig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutor\/innen\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eChristoph Behnke\u003cbr\u003eLarissa Buchholz\u003cbr\u003eCornelia Kastelan\u003cbr\u003eValérie Knoll\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eSophia Prinz\u003cbr\u003eSteffen Rudolph\u003cbr\u003eChristian Tarnai\u003cbr\u003eUlf Wuggenig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-300-6\u003cbr\u003eDezember 2012\u003cbr\u003eSoftcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e459 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 72\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288286259,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Theorie_2012_Kunstfeld_Seite_01.jpg?v=1783083870"},{"product_id":"deterioration-they-said","title":"DETERIORATION, THEY SAID, 2009","description":"\u003cp\u003eDie Publikation bringt unter dem Titel DETERIORATION, THEY SAID die amerikanischen Künstler Cory Arcangel, Jessica Ciocci \u0026amp; Jacob Ciocci \/ Paper Rad, Shana Moulton sowie Ryan Trecartin \u0026amp; Lizzie Fitch zusammen. In ihren Arbeiten schaffen diese Kunstschaffenden allesamt eine übersteigerte, farbgeladene Ästhetik, die mit ihrer exzessiven Zeichendichte auf den konsumorientierten Zustand der westlichen Gesellschaft reagiert. Die vier Positionen befassen sich in ihren Bildräumen mit einer Kultur des Überschusses, formulieren ihre Kritik durch eine Form der Aneignung und lösen gleichzeitig eine wahre Bilderflut aus. In der Tradition des Experimentalfilms und der «Scatter Art» werden mögliche unkonventionelle Erzählmuster sowie die Auflösung von Stereotypen untersucht. Die Videoarbeiten werden dabei oftmals in skulpturalen Settings gezeigt, in welchen populärkulturelle Splitter mit handgefertigten Formen zu einem «intermedialen Gesamtkunstwerk» amalgamiert werden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eThomas Beard\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eEd Halter\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-076-0\u003cbr\u003eSeptember 2009\u003cbr\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e92 Seiten\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbbildungen: 150 farbig, 37 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288319027,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Presse-PDF.Deteriorationtheysaid-1.jpg?v=1783084225"},{"product_id":"displaced-fractures","title":"DISPLACED FRACTURES – ÜBER DIE BRUCHLINIEN VON ARCHITEKTUREN UND IHREN KÖRPERN, 2011","description":"\u003cp\u003eDie Autoren des Katalogs untersuchen und erweitern anhand der in der Ausstellung gezeigten Künstler den Diskurs zwischen Skulptur, Installation und Architektur und ihren unterschiedlichen Wechselwirkungen. Es dominiert dabei ein Spannungsfeld zwischen formverweigernden und monumentalen Gestaltungen, zwischen subjektiven und rational-formalen Gesten. Ausgangspunkt der Debatte bildet dabei der Ausdruck «Displaced Fractures», der aus der Medizin stammt. Dieser steht für das Phänomen, wenn sich Bruchstellen von Knochen an anderer Stelle als an derjenigen der Hauptbelastung zeigen. Die im Katalog besprochenen Arbeiten können mit diesem Phänomen beschrieben werden und gelten ebenfalls als Stellvertreter der menschlichen Physis. Künstler: Phyllida Barlow, Tacita Dean, Emilie Ding, Klara Lidén, Ulrich Rückriem, Kilian Rüthemann, Oscar Tuazon, Klaus Winichner Sowohl die Ausstellung als auch der Katalog ist in Kooperation des migros museum für gegenwartskunst Zürich mit der SIEMENS STIFTUNG entstanden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eThomas D. Trummer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eHolger Birkholz\u003cbr\u003eKarsten Harries\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eThomas D. Trummer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-177-4\u003cbr\u003eFebruar 2011\u003cbr\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003cbr\u003e111 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 40 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288351795,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/COVER_FINAL.jpg?v=1783084384"},{"product_id":"extra-bodies","title":"EXTRA BODIES – ÜBER DEN EINSATZ DES \"ANDEREN KÖRPERS\" IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST","description":"\u003cp\u003eDie thematische Publikation\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eExtra Bodies – Über den Einsatz des ‹anderen Körpers› in der zeitgenössischen Kunst\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003edes Migros Museum für Gegenwartskunst erscheint im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung. Ausgangslage der Untersuchung ist ein Phänomen, das sich seit den 1990er Jahren insbesondere im Bereich der Performancekunst verstärkt abzeichnet: die künstlerische Praxis, auf den ‚anderen Körper‘ als Material der Kunst zuzugreifen. Das Hauptaugenmerk bei der Auswahl dieser Körper gilt ihren spezifischen sozialen und\/oder biosozialen Rollen. Deren gesellschaftliche Implikationen werden zum Kernelement der Arbeiten, sodass der ‚andere Körper‘ auch als Statist begriffen werden kann.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Publikation verortet dieses künstlerische Vorgehen im Kontext des Kunstschaffens der 1990er Jahre – gerade auch mit Bezug zur Relationalen Ästhetik und den damit zusammenhängenden Theorien. Darüber hinaus untersucht der Band die in den vergangenen dreissig Jahren beobachtete Verschiebung von der Nutzung des biopolitischen hin zu derjenigen des psychopolitischen Körpers.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDurch aufeinanderfolgende Fallstudien der künstlerischen Strategien von Ai Weiwei, Vanessa Beecroft, L.A. Raeven, Christoph Schlingensief, Santiago Sierra, Teresa Margolles und Artur Zmijewski wird unter Berücksichtigung von unterschiedlichen Kontexten und Referenzen eine Typologie des ,anderen Körpers› entwickelt. Diese wird innerhalb der Untersuchung verknüpft mit Überlegungen zum Verhältnis zwischen dem aktiven Körper und seiner Vereinnahmung durch den Kunstmarkt sowie durch die globale Kunstwelt. Zusätzliche Einblicke liefern Interviews mit Künstlern, Galeristen und Teilnehmenden, welche als ‹andere Körper› fungierten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber:\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren:\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003cbr\u003eISBN 978-3-03764-519-2\u003cbr\u003eJanuar 2018\u003cbr\u003eSoftcover, 160x230mm\u003cbr\u003eAbbildungen: 47 Farbabbildungen\u003cbr\u003eDesign: Nicolas Eigenheer, Nicolas Leuba\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288384563,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2017_ExtraBodies_Leseprobe.pdf_Page_01.jpg?v=1783084602"},{"product_id":"hip","title":"HIP","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReto Wüthrich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohannes M. Hedinger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarleen Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaudia Spinelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOscar van den Boogaard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRobert Andreas Fischer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSimon Maurer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRené Ammann und Sibylle Berg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Bosshart\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-907064-02-X\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1998\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e88 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: s\/w\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288450099,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-2.jpg?v=1783337072"},{"product_id":"internationale-neue-kunst-aus-der-sammlung-des-mgb","title":"INTERNATIONALE NEUE KUNST AUS DER SAMMLUNG DES MGB 1977–1984","description":"\u003cp\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFelix Baumann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePierre Arnold\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArina Kowner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristel Sauer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Französisch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 3-7192-0008-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e118 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig, s\/w\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161288482867,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-3.jpg?v=1783341601"},{"product_id":"its-time-for-action","title":"IT'S TIME FOR ACTION (THERE'S NO OPTION): ABOUT FEMINISM","description":"\u003cp\u003eBasierend auf der gleichnamigen Ausstellung im migros museum, konzentriert sich dieses Buch auf selbstbewusste, nonkonformistische feministische Positionen und zeigt auf, dass auf diesem Gebiet neue Rollenmodelle und Strategien gefragt sind.\u003cbr\u003eAmelia Jones stellt in ihrem Essay den Begriff des heutigen Post-Feminismus in Frage und entwickelt mit Hilfe von Pipilotti Rists Werk ein Modell von Parafeminismus. Bezugnehmend auf Mary Beth Edelson und Annie Sprinkle vergleicht Maria Elena Buszek zwei Generationen sowie deren respektive Strategien, während sich Katy Deepwell mit der Rolle von Künstlerinnen in der Kunstgeschichte beschäftigt. Mercedes Bunz betrachtet Feminismus in Relation zum neuen Kapitalismus und diagnostiziert eine neue Form von Unterdrückung. Die Kuratorin der Ausstellung, Heike Munder, gibt einen Überblick über die gezeigten Positionen und stellt neue Rollenmodelle zur Diskussion.\u003cbr\u003eMit Beiträgen von Anat Ben-David, Patty Chang, Mary Beth Edelson, Cosey Fanni Tutti, Manon, Yoko Ono, Pipilotti Rist, Katharina Sieverding, Annie Sprinkle, Mathilde ter Heijne u.a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeberin\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutor(en)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMercedes Bunz\u003cbr\u003eMaria Elena Buszek\u003cbr\u003eKaty Deepwell\u003cbr\u003eAmelia Jones\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905770-53-7\u003cbr\u003eJanuar 2008\u003cbr\u003eSoftcover, 145 x 230 mm\u003cbr\u003e320 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen 60 farbig, 20 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289039923,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/BC_action_01_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54.jpg?v=1783337422"},{"product_id":"lets-be-friends","title":"LET'S BE FRIENDS","description":"\u003cp\u003eEin Nachschlagewerk über die Ausstellungen und Sammlungsaktivitäten der ersten fünf Jahre migros museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eRein Wolfs\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eRein Wolfs\u003cbr\u003eGianni Jetzer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003cbr\u003eISBN 3-907064-10-0\u003cbr\u003e2001\u003cbr\u003e260 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289072691,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-6_f9a30583-7d94-4946-8f52-770168a9c655.jpg?v=1783339603"},{"product_id":"next-flag","title":"NEXT FLAG: THE AFRICAN SNIPER READER EINE ANTHOLOGIE","description":"\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAnfang des 20. Jahrhunderts ereigneten sich mit den Bewegungen der Dadaisten und Surrealisten ästhetische Revolutionen. Für deren strategisches Vorgehen prägte der Dichter Léopold Sédar Senghor den Begriff der „hinter den Feinden verschanzten Freischärler“ – derjenigen, die auf ungesichertem Terrain als Vorhut eine neue Weltordnung einleiten. Dieses Bild der senghorischen Freischärler verwenden die Initiatoren von „NEXT FLAG – an african sniper projekt for european spaces“ um ihrem Wunsch nach einem neuen künstlerischen und sozialen Raum Ausdruck zu verleihen. Dass die Initiatoren Afrikaner sind, ist auf den von Marx geprägten Begriff des historischen Materialismus zurückzuführen. Dieser besagt, dass von denen, die von den Gegensätzen dieser Welt profitiert haben, keine Veränderungen der Verhältnisse ausgehen können. NEXT FLAG hat sich zum Ziel gesetzt, in einem Akt post-postkolonialer Besetzung zeitgenössische afrikanische Kunst in europäischen Ausstellungsräumen zu präsentieren. Das Projekt unternimmt damit den Versuch, bestehende Widersprüche unter einer neuen – der nächsten – Flagge zusammenzuführen; nicht im Sinne einer Einigung, sondern als Errichtung einer neuen, von den physischen Gegebenheiten losgelösten emotionalen Geografie.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFernando Alvim\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUlf Wuggenig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFernando Alvim\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNicolas Bourriaud\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDaniel Buren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eLoulou Cherinet\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKendell Geers\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSimon Njami\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOlu Oguibe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCatherine Sullivan\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUlf Wuggenig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsche Ausgabe\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905701-21-0\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuli 2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 170 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e184 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 90 farbig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit dem Institut für Kulturtheorie der Universität Lüneburg.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289170995,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-4_7784b3bd-8d16-4cbb-b8cc-5053e0728599.jpg?v=1783340982"},{"product_id":"now-tomorrow-flux","title":"NOW-TOMORROW-FLUX. AN ANTHOLOGY ON THE MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, 2017","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMuseen für zeitgenössische Kunst—wie sie sich in den letzten dreissig Jahren etabliert haben—erfordern ein Neudenken der Kategorie Museum. Die historische Ausrichtung mit den Kernaufgaben des Sammelns und Bewahrens, die dieses Format traditionellerweise charakterisieren, kontrastiert mit dem Begriff der Gegenwart. Die Publikation rückt das Museum für Gegenwartskunst selbst in den Mittelpunkt und beleuchtet aus verschiedenen Perspektiven seinen paradoxen Charakter. In vier Kapiteln, die alle durch drei theoretische Beiträge und eine Conversation strukturiert sind, adressiert die Anthologie Fragen zur Rolle und den Aufgaben eines Museums für Gegenwartskunst. Die Anthologie diskutiert das Museum für Gegenwartskunst in seiner Funktion als Ort der Produktion wie auch der Aufbewahrung und untersucht seinen Bezug zu Öffentlichkeiten sowie seinen Umgang mit den Standards, Normen und Richtlinien, deren Produktion mit der musealen Praxis des Sammelns, Ordnens und Vermittelns verbunden ist.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDie Publikation wird herausgegeben von Beatrice von Bismarck, Heike Munder und Peter J. Schneemann, mit Beiträgen von Claire Bishop, Büro trafo.K, Martha Buskirk, Beatriz Colomina, Bettina Funcke, Christian Kravagna, Oliver Marchart, Donald Preziosi, Sophia Prinz, Beat Wyss, Artur Zmijewski. Die Conversations involvieren unterschiedliche Akteure des Kunstbetriebs wie Sepake Angiama, Karla Black, Zachary Bowman, Bruna Casagrande, Yilmaz Dziewior, Kate Fowle, Andrea Fraser, Raphael Gygax, Francesca von Habsburg, Philipp Kaiser, Heike Munder, Alena Nawrotzki, Lars Nittve, Bernadett Settele, Wolfgang Ullrich, Judith Welter und Nadia Schneider Willen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePubliziert von JRP|Ringier mit dem Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich, dem Institut für Kunstgeschichte, Universität Bern und der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBeatrice von Bismarck\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003ePeter J. Schneemann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eClaire Bishop\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBüro trafo.K\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMartha Buskirk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBeatriz Colomina\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBettina Funcke\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eChristian Kravagna\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOliver Marchart\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDonald Preziosi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSophia Prinz\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBeat Wyss\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eArtur Zmijewski\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSimone Miller\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN 978-3-03764-367-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJanuar 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 160x230mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e280 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 28 farbig, 23 sw\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Nicolas Eigenheer, Nicolas Leuba\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289236531,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2016_NowTomorrowFlux_Page_01.jpg?v=1783003113"},{"product_id":"oekonomien-der-zeit","title":"ÖKONOMIEN DER ZEIT, 2002","description":"\u003cp\u003eHerausgeber: Hans-Christian Dany, Astrid Wege\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans-Christian Dany\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAstrid Wege\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTom Holert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Hess\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarjorie Jongbloed\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAntonio Negri\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSabeth Buchmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJosef Strau\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGunnar Reski\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eu.a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 3-934823-52-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e365 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen s\/w\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289269299,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-1_f8ea296f-1bf0-4de8-b406-0ea6f7f30145.jpg?v=1783003019"},{"product_id":"peace","title":"PEACE, 1999","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGavin Brown\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDominik Imseng\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGianni Jetzer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRosa Martinez\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRainer Wilkens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e+ ein Interview von John Geirland mit Mihaly Csikzentmihaly\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-907064-09-7\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1999\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e202 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289334835,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/peace.jpg?v=1783000443"},{"product_id":"re-visionen-des-displays","title":"RE-VISIONEN DES DISPLAY. AUSSTELLUNGS-SZENARIEN, IHRE LEKTÜREN UND IHR PUBLIKUM","description":"\u003cp\u003eDie Anthologie internationaler Beiträge thematisiert Kontexte der Ausstellungspraxis und wendet sich an interessierte Leser und Kulturschaffende aus unterschiedlichen Bereichen der Ausstellungsproduktion. Im Vordergrund steht eine Befragung des Ausstellungsdisplays, das nicht nur als Design der „Oberfläche“ und des Beeindruckens betrachtet wird, sondern als ein sinnstiftendes Element unter anderen, als Teil eines Medienverbunds, in dem alle Elemente zur Produktion von Bedeutungen bewusst oder unbewusst beitragen. Ausstellen wird als eine kulturelle Praxis analysiert, die Werte und Normen – und damit implizit ideologische Konzepte – vermittelt. Die Einbeziehung des Displays in eine kritische „Lektüre“ von Ausstellungen ermöglicht, dass bislang übersehene Beziehungen sichtbar werden, seien es Beziehungen zwischen Objekt und Raum, Text und Bild, Wegführung und Publikum oder Information und emotionaler Anmutung. Weitere Themen sind Reizüberflutung und Partizipation, Inszenierung und widerständige Rezeption, Medien der Vermittlung und der Information sowie Nobilitierung und Kontextualisierung von Ausstellungsobjekten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eJennifer John\u003cbr\u003eDorothee Richter\u003cbr\u003eSigrid Schade\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eElena Filipovic\u003cbr\u003eDorothee Richter\u003cbr\u003eStefan Römer\u003cbr\u003eBeatrice von Bismarck\u003cbr\u003eAxel John Wieder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\u003cbr\u003eJanuar 2009\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-001-2\u003cbr\u003eSoftcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e224 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 60 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen in Zusammenarbeit mit dem Institute for Cultural Studies in the Arts, Züricher Hochschule der Künste; Postgraduate Program in Curating, ICS, zhdk und JRP|Ringier.\u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161289859123,"sku":"","price":32.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Bildschirmfoto-2022-10-04-um-10.11.11_2022-10-04-082929_ucwd_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54.png?v=1782998022"},{"product_id":"resistance-performed","title":"RESISTANCE PERFORMED. AN ANTHOLOGY ON AESTHETIC STRATEGIES IN LATIN AMERICA, 2015","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eResistance Performed. An Anthology on Aesthetic Srategies in Latin America präsentiert künstlerische Strategien des Widerstandes.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003eIm Zentrum stehen historische Positionen aus Argentinien, Brasilien, Chile, Kolumbien, Peru und Uruguay, die seit Ende der 1960er Jahre die oftmals lebensbedrohliche Opposition in repressiven politischen Systemen Lateinamerikas bezeugen. Schwerpunkt sind Strategien der Sprachermächtigung in Form von Performances, Interventionen und Aktionen als Praktiken des Widerstands. Dazu im Dialog stehen Werke von zeitgenössischen Künstlern und Künstlerinnen aus Mittel- und Südamerika, welche die Folgen und Auswirkungen von Diktaturen aufgreifen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eRodrigo Alonso\u003cbr\u003eMiguel A. López\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eNelly Richard\u003cbr\u003eCristiana Tejo\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-446-1\u003cbr\u003eNovember 2015\u003cbr\u003eSoftcover, 208 x 275 mm\u003cbr\u003e220 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 205 sw\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161290022963,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2015_ResistancePerformed_Leseprobe_Seite_01.jpg?v=1782997494"},{"product_id":"an-anthology-on","title":"SACRE 101 ­ – AN ANTHOLOGY ON \"THE RITE OF SPRING\"","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMit dem Ausstellungsprojekt \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSacré 101\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e verfolgt das Migros Museum für Gegenwartskunst die Wechselwirkung von Tanz und bildender Kunst am Beispiel des Balletts\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLe Sacre du printemps\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Vor hundertundein Jahren in der Choreografie von Vaslav Nijinsky in Paris uraufgeführt, gilt es mit seiner revolutionären Musik von Igor Strawinsky als einer der grossen Momente des Aufbruchs in die Moderne. Zur Ausstellung ist in Kooperation mit dem Zentrum für Bewegungsforschung an der Freien Universität Berlin \/ Gabriele Brandstetter die Publikation \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSacré 101. An Anthology on ‹The Rite of Spring›\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e erschienen, die Beiträge von Gabriele Brandstetter, Lynn Garafola, Nicola Gess, Raphael Gygax und Sigrid Weigel enthält.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber: Raphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutoren: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/span\u003eGabriele Brandstetter, Lynn Garafola, Nicola Gess,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.lespressesdureel.com\/auteur.php?id=3154\"\u003eRaphael Gygax\u003c\/a\u003e, Sigrid Weigel.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"separationTitre\"\u003e Hardcover, 220 Seiten, deutsch\/englisch\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv class=\"separationTitre\"\u003e \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"descrListe\"\u003eISBN : \u003cspan itemprop=\"isbn\"\u003e978-3-03764-368-6\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"separationTitre\"\u003e\n\u003cdiv class=\"descrListe\"\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161290055731,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Sacre_Seite_01.jpg?v=1782992380"},{"product_id":"sammlung-collection","title":"SAMMLUNG \/ COLLECTION 1978–2008, 2008","description":"\u003cp\u003eDie Gründung der Sammlung des migros museum für gegenwartskunst in den 1950er Jahren geht auf die Initiative des Migros-Gründers Gottlieb Duttweiler zurück. Seit den 1970er Jahren konzentriert sich das migros museum auf das Sammeln internationaler Gegenwartskunst. Diese Publikation bietet einen Überblick über die Herzstücke der Sammlung, die aus ca. 400 Werken von internationalen und Schweizer Künstlern wie Art \u0026amp; Language, Maurizio Cattelan, Christopher Wool, Katharina Sieverding, Rachel Harrison, Marc Camille Chaimowicz, Christoph Büchel, Paul Thek oder Douglas Gordon besteht. Die ausführliche visuelle Dokumentation wird von mehreren längeren Essays begleitet. Autoren wie Tom Holert, Tirdad Zolghadr oder Jan Verwort reflektieren verschiedene Museums- und Sammlungsstrategien und beschäftigen sich konkret mit der Geschichte des 1996 gegründeten Museums. Weitere Texte von Philipp Ursprung, Heike Munder und anderen zeichnen zentrale thematische Schwerpunkte der Sammlung nach, so zum Beispiel politische Kunst, partizipatorische Strategien der 1990er-Jahre, Glamour und Pop sowie die psychologische Bedeutung von Raum und Architektur in der Gegenwartskunst. Einzelwerkanalysen von Raphael Gygax, Judith Welter und Bettina Steinbrügge heben eine Auswahl von spezifischen Werken und Künstlern der Sammlung hervor.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutor(en)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLionel Bovier\u003cbr\u003eDan Fox\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eTom Holert\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003ePhilip Ursprung\u003cbr\u003eJan Verwoert\u003cbr\u003eAstrid Wege\u003cbr\u003eJudith Welter\u003cbr\u003eTirdad Zolghadr\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch \/ Deutsch\u003cbr\u003eMai 2008\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905829-42-6\u003cbr\u003eHardcover, 240 x 325 mm\u003cbr\u003e356 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 142 farbig \/ 411 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161290416179,"sku":"","price":83.3,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/covermigroscorrectionsGzD.jpg?v=1782991527"},{"product_id":"st-petrischnee","title":"ST.PETRISCHNEE, 2003","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e«Was uns an allen Geschehnissen, an denen wir mit oder ohne Interesse teilnehmen, immer wieder zu fesseln vermag, ist einzig die fragmentarische Suche nach einer neuen Lebensweise.»\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGuy Debord\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e«St. Petrischnee» versammelt Positionen der 60er und 70er Jahre, die versuchten, die alten Regelwerke der Kunstgeschichte und der Gesellschaft zu erweitern oder zu überwinden. Selten wurde so radikal vorgegangen und die Elterngeneration in Angst und Schrecken versetzt. Eine ganze Jugendgeneration war im Aufbruch, um gegen die Auswirkungen des kalten Krieges anzugehen, gegen die kleinbürgerliche Verlogenheit und Engstirnigkeit, gegen die atomare Aufrüstung und den Vietnamkrieg. Subversive Strategien wurden diskutiert und ausprobiert: die Postulierung der freien Liebe, Hausbesetzungen, die Friedensbewegung, der Konsum von bewusstseinserweiternden Drogen, konspirative maoistische Zellen, die Politisierung der Arbeiterklasse, Unterstützung der Guerillatätigkeit in der dritten Welt, Gegenkulturen in den Kommunen... Im Grunde ging es der Jugend um Toleranz, doch schliesslich endeten die Ansätze der einzelnen Gruppen in Absonderung, in der Radikalisierung der politischen Ideen oder in einer politisch passiven ‹Feierkultur›.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAus dieser Aufbruchstimmung heraus versuchte die junge Generation dem Diktat des Modernismus zu entkommen und auch mit der damals vorherrschenden Kunstrichtung der Minimal Art zu brechen. Ansätze der partizipatorischen Environments zeichneten sich bereits ab, wurden aber erst Jahre später weiter verfolgt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKünstler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTheo Altenberg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMichael Auder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarc Camille Chaimowicz\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYayoi Kusama\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eManon\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGustav Metzger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHélio Oiticica \/ Neville D'Almeida\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 3-936919-22-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2003, 112 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161291006003,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/CoverEND_MaB_neu.jpg?v=1782989437"},{"product_id":"the-garden-of-forking-paths","title":"THE GARDEN OF FORKING PATHS – AN ANTHOLOGY ABOUT CONTEMPORARY FOLLIES, 2011","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eDas Migros Museum für Gegenwartskunst war während der Sommermonate 2011 mit dem Skulpturenprojekt The Garden of Forking Paths auf dem Hof «Froh Ussicht» der Familie Blum in Samstagern ZH zu Gast. In Anlehnung an den verwunschenen Renaissancegarten Sacro Bosco in Bomarzo (Italien), in dem sich sagenumwobene Skulpturen und exzentrische, über die Zeit verwucherte Architekturen (so genannte «follies») finden, schafften die eingeladenen Künstler Pablo Bronstein, Liz Craft, Ida Ekblad, Geoffrey Farmer, Kerstin Kartscher, Ragnar Kjartansson, Fabian Marti, Peter Regli und Thiago Rocha Pitta eigene fantastische Erzählungen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Anthologie zum Projekt erweitert die Ausstellung um Texte, die sich mit der Geschichte der «follies», mit Gartengestaltung und dem Zusammenspiel von Kunst und Garten befassen. Die Publikation enthält einen umfassenden Bildteil und Beiträge von Lars Bang Larsen, Michael Bracewell, Horst Bredekamp, Brian Dillon, Patrick Eyres, Heike Munder, Anthony Vidler und Catherine Wood.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutor(en)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eLars Bang Larsen\u003cbr\u003eMichael Bracewell\u003cbr\u003eHorst Bredekamp\u003cbr\u003eBrian Dillon\u003cbr\u003ePatrick Eyres\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAnthony Vidler\u003cbr\u003eCatherine Wood\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-232-0\u003cbr\u003eSeptember 2011\u003cbr\u003eHardcover, 203 x 278 mm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e248 Seiten\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAbbildungen: 50 farbig, 70 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161292349491,"sku":"","price":68.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2011_Forking_Paths_Seite_01_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1782139179"},{"product_id":"toys-redux-an-anthology-on-play-as-critical-action","title":"TOYS REDUX. AN ANTHOLOGY ON PLAY AS CRITICAL ACTION, 2015","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie Gruppenausstellung Toys Redux – On Play and Critique im Migros Museum für Gegenwartskunst vereinte Künstler, die sich populärkulturelle Formate und Bildwelten aneignen, die üblicherweise an Kinder oder Teenager adressiert sind. Die Übernahme und Manipulation von Motiven aus Videospielen, Fernsehserien, Filmen und Comics sind jedoch nicht nur als populärkulturelle Zitate zu lesen, sondern kommentieren gleichzeitig die kapitalistische Produktion dieser Warenwelten. Die Pop-Ästhetik und das Versprechen einer «unschuldigen» und spielerischen Kinder- oder Fantasiewelt kontrastieren mit der Realität dieser neoliberalen Werbe- und Marktstrategien.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCory Arcangel – Alex Bag \u0026amp; Patterson Beckwith – Judith Bernstein – Vittorio Brodmann – Marvin Gaye Chetwynd – Simon Denny – Harun Farocki – Jan Peter Hammer – Nic Hess – Danny McDonald – Dawn Mellor – Claus Richter – Tabor Robak – Timur Si-Qin – Michael Smith – Lily van der Stokker – Julia Wachtel – Hannah Weinberger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJudith Welter\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEsther Buss\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlexander R. Galloway\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHans Ulrich Reck\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJudith Welter\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-424-9\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2015\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e264 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 37 farbig \/ 15 sw\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161292841011,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2015_ToysRedux_Seite_01.jpg?v=1780416488"},{"product_id":"when-humour-becomes-painful","title":"WHEN HUMOUR BECOMES PAINFUL, 2005","description":"\u003cp\u003eVon Dada bis Fluxus, von der Konzeptkunst bis zur Generation der 90er Jahre hat Humor als visuelle Strategie und philosophisches Verfahren in der Kunst einen zentralen Platz eingenommen. \u003cbr\u003eBasierend auf der gleichnamigen Ausstellung versucht diese Publikation weniger das Komische, die Satire die Ironie oder das Groteske zu zeigen, als vielmehr Kunst, die direkt an den Mechanismen des Humors ansetzt. Diese subversive und soziale Rolle des Humors ist Untersuchungsgegenstand von Künstlern wie Vito Acconci, Anna \u0026amp; Bernhard Blume, John Bock, Olaf Breuning, Jake \u0026amp; Dinos Chapman, Fischli \u0026amp; Weiss, Martin Kippenberger, Peter Land, Piero Manzoni, John Miller, Bruce Nauman, Martin Parr, Sigmar Polke oder Jean-Frédéric Schnyder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHerausgeber\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eFelicity Lunn\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutor(en)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSimon Critchley\u003cbr\u003eFelicity Lunn\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eSlavoj Zizek\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch \u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-04-3\u003cbr\u003eOctober 2005\u003cbr\u003eSoftcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e240 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 120 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003ch1 class=\"pageHeading1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161293561907,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/BC_humour_01.jpg?v=1780416104"},{"product_id":"zeitgenoessische-kunst-aus-der-sammlung-des-mgb","title":"ZEITGENÖSSISCHE KUNST AUS DER SAMMLUNG DES MGB, 1994","description":"\u003cp\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArina Kowner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMarco Franciolli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Französisch \/ Italienisch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1994\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e159 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161293922355,"sku":"","price":40.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown-7.jpg?v=1783343575"},{"product_id":"lily-van-der-stokker","title":"LILY VAN DER STOKKER: FRIENDLY GOOD, 2018","description":"\u003cp\u003eBekannt wurde Lily van der Stokker (*1954 in Den Bosch, Niederlande) in den frühen 1990er Jahren mit ihren farbenfroh-spielerischen Wandmalereien. In ihrer Ästhetik und fluoreszierenden Farbigkeit berufen sich die von Blumen- und Wolkenornamenten dominierten Werke auf die Pop-Art. Der Betrachter wird durch integrierte Textfragmente oder affirmative Äusserungen wie «Friendly Good», «Wonderful» oder «Hoi» oftmals direkt angesprochen. Die technisch einfach gehaltenen, jedoch höchst exakt und zeitaufwendig realisierten Wandmalereien basieren auf kleinformatigen Zeichnungen, welche die Künstlerin in akribischer Arbeit entstehen lässt. Fragestellungen, die in ihrem Werk immer wieder auftauchen, kreisen um das Stereotyp des «Femininen», das scheinbar Banale, aber auch ökonomische (Alltags)Begebenheiten oder das Künstlerdasein. Insofern kann ihre Arbeit nicht zuletzt als Provokation gegen ein klassisch-bürgerliches Kunstverständnis gelesen werden. Die Affektproduktion, die van der Stokker durch das Aufgreifen und Aufwerten des Gewöhnlichen betreibt, verweist daher auch auf einen grösseren soziopolitischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeontine Coelewij, Dr. Raphael Gygax, Lily van der Stokker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eEnglisch, Deutsch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 978-94-928-1135-6\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eSoftcover, 24 x 30.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e224 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Roger Willems\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eErschienen 2018 bei Roma Publications\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Kooperation mit Stedelijk Museum Amsterdam\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161293955123,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2019_Stokker-001_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1779195792"},{"product_id":"alex-bag","title":"ALEX BAG, 2011","description":"\u003cp\u003eSeit den frühen 1990er Jahren gehört die Künstlerin Alex Bag (*1969, USA) zu den interessantesten Protagonist\/innen der Video-Performance. Sie gilt heute für eine ganze Generation jüngerer Künstler\/innen als wichtige Referenz. Bekannt wurde sie mit ihren technisch einfach gehaltenen Videos, in denen sie mit Humor die Unterhaltungsindustrie und deren unterschiedliche Formate, aber auch das Kunstsystem mit seiner teils überholt-romantischen Vorstellung vom Künstlerdasein aufnimmt und bearbeitet. Mit bestechender Präzision übt Bag Gesellschaftskritik, formuliert dabei ein tiefes Unbehagen gegenüber unserer heutigen Kultur und tritt meist selber als äusserst wandlungsfähige Akteurin in verschiedenen Rollen auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Untitled Fall '95» (1995), mit dem Bag berühmt wurde, spielt sie eine Kunststudentin, die in Form von «Video-Testimonials» von ihren Wünschen und Hoffnungen und von ihrem Ausbildungsalltag an der Kunsthochschule erzählt. Bag untersucht in ihren Arbeiten die Strukturen von TV-Werbung («Coven Services», 2004) und verschiedene Genres und Formate der Fernsehkultur («Fancy Pantz», 1997 und «Gladia Daters», 2005). Elemente aus Werbung, Film, Musikvideos, Dokumentarfilm und Reality TV fliessen in ihre Arbeit ein, die ein tiefes Unbehagen gegenüber unserer heutigen neoliberal geprägen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Publikation ist die erste umfassende Monografie zu Alex Bags Œuvre. Mit Beiträgen von Raphael Gygax, Bruce Hainley und Glenn Phillips, einem Glossar, das aus Antworten von Interviews mit Alex Bag besteht, einer Videografie mit Transkriptionen und Stills sowie Ephemera, Referenzmaterialien, Fotografien und Alex Bags Schreibmaschinen-Prosa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eRaphael Gygax\u003cbr\u003eBruce Hainley\u003cbr\u003eGlenn Phillips\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-220-7\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMai 2011\u003cbr\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003cbr\u003e230 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 158 farbig \/ 21 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294217267,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2012_Bag_Seite_01.jpg?v=1779115954"},{"product_id":"art-language-homes-for-homes","title":"ART \u0026 LANGUAGE: HOMES FROM HOMES II, 2006","description":"\u003cheader class=\"js-vueContainer pageHeader\"\u003e\n\u003cdiv class=\"pageHeader-grid\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/header\u003e\n\u003cdiv class=\"pageContent\" id=\"js-barbaWrapper\"\u003e\u003cmain class=\"js-barbaContainer barbaContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"js-vueContainer product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"narrowContainer\"\u003e\n\u003cdiv class=\"narrowContainer-inner\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description formatedText\"\u003e\n\u003cp\u003eArt \u0026amp; Language war ursprünglich der Name einer Gruppe englischer Künstler, die es vorzogen, kollektiv und anonym zu arbeiten, und einer 1968 gegründeten Zeitschrift. Art \u0026amp; Language steht für eine kritische Analyse der Beziehungen zwischen Kunst, Gesellschaft und Politik. Vor dem historischen Hintergrund des Linguistic Turn verknüpfen Art \u0026amp; Language Kunst mit Sprache und hinterfragen damit die systemischen Annahmen von Kunsttheorie und Praxis. Seit 1976 betreiben Mel Ramsden und Michael Baldwin in Zusammenarbeit mit Charles Harrison das Projekt Art \u0026amp; Language. In ihrer medial vielfältigen Arbeitsweise – diese reicht von Malerei bis Rockmusik – setzen sich Ramsden und Baldwin noch immer mit den Hinterlassenschaften des Zusammenbruchs des Modernism auseinander. Diese Publikation ist rund um die wichtige Arbeit 2000-2001) aufgebaut, die sich gleichzeitig auf frühere Arbeiten von Art \u0026amp; Language und auf ältere Werke der Sammlung des migros museum für gegenwartskunst beziehen, in die diese Arbeit aufgenommen wurde. Ausführliche Bildlegenden und Essays der Künstler beschreiben und kommentieren jedes Element der Installation verorten diese in den Kontext ästhetischer, theoretischer und politischer Problemstellungen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eMichael Baldwin\u003cbr\u003eCharles Harrison\u003cbr\u003eMel Ramsden\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglische Ausgabe\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-56-2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eMärz 2006\u003cbr\u003eHardcover, 165 x 235 mm\u003cbr\u003e272 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 77 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGestaltet von NORM in enger Zusammenarbeit mit den Künstlern.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/main\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294446643,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/BC_al_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54.jpg?v=1779115192"},{"product_id":"carey-young","title":"CAREY YOUNG: SUBJECT TO CONTRACT, 2013","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCarey Young (geb. 1970, lebt und arbeitet in London) nutzt eine Vielzahl von Medien, um die Beziehungen zwischen Körper, Sprache, Rhetorik und Machtsystemen zu erforschen. Diese Ausstellung ist die erste, die sich auf Youngs Werkgruppe zu Recht und Rechtssprache konzentriert, und zeigt neben früheren Werken auch neue Arbeiten. Diejenigen Werke von Young, die auf Fragen zu Recht und Gesetz gründen, thematisieren die monolithische Macht des Rechtssystems. Die Künstlerin setzt sich mit dem Gesetz als konzeptueller und abstrakter Raum auseinander, in dem Macht, Rechte und Autorität in unterschiedlichen performativen und sprachlichen Formen zur Umsetzung kommen. Ihre Werke präsentieren sich oft in Form experimenteller, aber immer auch funktionsfähiger Rechtsdokumente wie etwa Verträge und bedienen sich zudem verschiedener Medien wie Video, Installation und Text. Die Werke in der Ausstellung stellen den Autoritätsanspruch des Gesetzes in Frage und schaffen Unsicherheiten im Rechtssystem, wobei dessen typische Vorgehens- und Verfahrensweisen spielerisch aufgegriffen und auch wieder gebrochen werden, sodass Lücken, Mehrdeutigkeiten und subjektive Aspekte in den Vordergrund rücken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eZur Ausstellung im Migros Museum für Gegenwartskunst ist bei JRP|Ringier eine umfassende Übersichtsmonografie mit Beiträgen von der Künstlerin, Martha Buskirk, Raphael Gygax und Tirdad Zolghadr erschienen.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMartha Buskirk\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eCarey Young\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTirdad Zolghadr\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-335-8\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAugust 2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 201 x 272 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e184 Seiten \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 79 farbig \/ 5 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294512179,"sku":"","price":56.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Young_Seite_01_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54.jpg?v=1779114726"},{"product_id":"cathy-wilkes","title":"CATHY WILKES: WHOP WHOP WHOP, 2002","description":"\u003cp\u003eHerausgeberin\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-936919-10-0\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294708787,"sku":"","price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/WILKES.jpg?v=1782988950"},{"product_id":"christine-hill","title":"CHRISTINE HILL: VOLKSBOUTIQUE, 2003","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoris Berger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Steiner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoris Berger\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChristine Hill\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLucy R. Lippard\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBarbara Steiner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-7757-1278-X\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2003\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e240 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161294905395,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/M0377571278X-440px-2.webp?v=1779113333"},{"product_id":"christoph-ruckhaeberle","title":"CHRISTOPH RUCKHÄBERLE: FIGUR, 2009","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDas Künstlerbuch enthält neue Arbeiten des Malers Christoph Ruckhäberle (geboren 1972 in Pfaffenhofen, lebt und arbeitet in Leipzig). Die Bildwelt Ruckhäberles, der vor seinem Studium an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst am California Institute of the Arts Zeichentrickfilm studierte, wird bevölkert von kuriosen Gestalten, die schnittmusterhaft vor farbig rhythmisierten Hintergründen stehen. Bunte Zeichnungen von Gesichtern erinnern an geschnitzte Masken, die aus einem reichhaltigen Formenvokabular spielerisch zusammengestellt wurden. Dieser Formen- und Farbenreichtum wird bei Ruckhäberle nicht nur durch schräge Blickwinkel oder andere perspektivische Ungereimtheiten durchbrochen, sondern auch durch expressionistische und surreale Anleihen. Das Buch ist nach japanischer Tradition gebunden und versammelt Linolschnitte und Offsetdrucke. Diese sorgfältig produzierte Publikation erscheint in einer limitierten Auflage.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKünstlerbuch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-055-5\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2009\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 170 x 240 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e158 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 170 farbig, 38 s\/w\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295069235,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2009_Ruckhaeberle_Seite_01_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1779112753"},{"product_id":"costa-vece","title":"COSTA VECE: WORKS FROM 1992–2002, 2002","description":"\u003cp\u003eHerausgeber Rein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eClaudia Spinelli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJacqueline Zünd\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-908617-15-4\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e129 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295200307,"sku":"","price":42.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/12296.jpg?v=1779111698"},{"product_id":"dawn-mellor","title":"DAWN MELLOR, 2008","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn ihren Bildern dekonstruiert Dawn Mellor (geboren 1970 in Manchester, lebt und arbeitet in London) mit dunklem Humor das Wirkungsgefüge im Starkult, der in unserer Gesellschaft scheinbar zu einem Religionssubstitut erkoren wurde, und damit das Verhältnis zwischen dem Star und seinem gläubigen Anhänger, dem Fan. Dabei nimmt die Künstlerin selber oftmals die Rolle eines besessenen Verfolgers ein. Durch die sich selbst gegebenen «Mal-Rollen» zerschlägt Mellor die von der Massenunterhaltung kommunizierten moralischen Codes und steht für eine reflektierte Immoralität ein. Dabei stellt sich angesichts der obsessiven Bildwelten auch immer wieder die Frage nach dem eigenen normierten Geschmack des Betrachters und dessen Überprüfung. Mellors Malstil nährt sich gleichsam aus dem Surrealismus, der Farbigkeit von Pop Art und dem intendierten schlechten Geschmack eines Joe Coleman.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDawn Mellor\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905829-98-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNovember 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e64 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 28 farbig, 2 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295233075,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2008_Mellor-001_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb-1.jpg?v=1779109932"},{"product_id":"florian-germann","title":"FLORIAN GERMANN, 2012","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMit seinen gross angelegten Werkzyklen, die sich thematisch jeweils einem Narrativ widmen, schafft der Schweizer Künstler Florian Germann (*1978, lebt und arbeitet in Zürich) komplexe Verweissysteme. Zudem spielt er mit der Rolle des «Künstler-Forschers», wenn er sich dabei so unterschiedlichen Feldern wie Kultur, Wissenschaft und Natur anzunähern sucht. Seine Werke wirken meist wie eine Mischung aus physikalischen Instrumenten und modernistischen Skulpturen und erinnern somit an Versuchsanordnungen, deren Sinnzusammenhang sich erst allmählich erschliesst. Ausgangspunkte der Arbeiten Germanns bilden oftmals historische Figuren und mythologisch-fantastische Motive, welche er einer Um- und Neuschreibung unterwirft, wobei faktische und fiktive Momente miteinander verwoben werden. Für seine erste institutionelle Einzelausstellung hat Florian Germann einen neuen, umfangreichen Werkzyklus geschaffen, der erstmals im migros museum für gegenwartskunst gezeigt wurde. Dieser basiert auf der Beschäftigung mit «Geistererscheinungen» und deren Stofflichkeit, dem sogenannten Ektoplasma. Die Monografie zu Florian Germanns Werk enthält Beiträge von Alexandra Blättler und Raphael Gygax sowie ein Künstlergespräch.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlexandra Blättler\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-270-2\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJanuar 2012\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 175 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e148 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 51 farbig \/ 30 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e \u003c\/h2\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295331379,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2011_Germann_Seite_01.jpg?v=1779107180"},{"product_id":"gabriela-fridriksdottir","title":"GABRIELA FRIDRIKSDOTTIR: DUSK, 2008","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMit ihren Zeichnungen, Skulpturen, Musikexperimenten und Videos schafft die isländische Künstlerin Gabríela Fridriksdóttir (*1971) einen an den Surrealismus angelehnten Mikrokosmos, der von hybriden und sexuell aufgeladenen Wesen, die als Metaphern für Melancholie und Exzess gelesen werden können, bevölkert wird. Gabríela Fridriksdóttirs Videoarbeiten zeichnen sich durch eine versponnene Narrationsstruktur aus, die sich aus dem nordischen Saga-Kreis nährt und mit der rationalen Logik bricht. Ihre Antriebsfelder, geprägt aus dem Forscherdrang nach dem Irrationalen und Rätselhaften, widerspiegeln sich auch auf der Materialebene ihrer Skulpturen. Die ausgeprägte Experimentierfreudigkeit mit ephemeren Arbeitsmaterialien lehnt sich an die Tradition von Dieter Roth an, der einen grossen Einfluss auf die Kunstproduktion Islands ausübt. Schlamm, Heu und Brotteig finden zusammen mit Pelz, Gips und gefundenen Holzstücken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutor(en)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSibylle Berg\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJonas Sen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905770-51-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJanuar 2008\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 200 x 236 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e164 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 79 farbig, 29 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295364147,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/dusk_F.jpg?v=1779106922"},{"product_id":"geoffrey-farmer","title":"GEOFFREY FARMER:LET'S MAKE THE WATER TURN BLACK, 2013","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDie künstlerische Arbeitsweise von Geoffrey Farmer (*1967 in Vancouver, Kanada; lebt und arbeitet in Vancouver) verortet sich im kulturgeschichtlichen Sammeln und Forschen. Farmer schöpft dazu aus einem vielfältigen Fundus: vom gefundenen Objekt, der Zeichnung, Fotografie, Video bis hin zur Skulptur. Nach intensiven Recherchen seitens des Künstlers entstehen Kollektionen, die Aspekte der bildenden Kunst, Literatur, Musik, Politik, Geschichte und Soziologie vereinen und in ausladenden, theatral anmutenden Installationen präsentiert werden. Diese Publikation bietet einen detaillierten Einblick in Farmers komplexe Installation Let's Make the Water Turn Black und kontextualisiert sie mit anderen skriptbasierten skulpturalen und kinetischen Arbeiten seit den frühen 1990er Jahren. Mit Beiträgen von Kathy Noble, Michael Turner, Aram Moshayedi und Jan Verwoert sowie einem Vorwort der Herausgeber. Geoffrey Farmer nahm 2012 an der Documenta 13 teil sowie 2011 an der 12. Istanbul Biennale. Seine zahlreichen Einzelausstellungen wurden u. a. bei REDCAT, Los Angeles, und Casey Kaplan, New York, (beide 2011) gezeigt sowie im Witte de With, Rotterdam, und im Musée d’art contemporain de Montréal (beide 2008). Im Rahmen des vom Migros Museum für Gegenwartskunst initiierten Projekts\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eThe Garden of Forking Paths\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003ewurde 2011 erstmals eine Arbeit von Geoffrey Farmer in der Schweiz gezeigt. Herausgegeben mit Nottingham Contemporary, Kunstverein Hamburg und Pérez Art Museum, Miami.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAlex Farquharson\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBettina Steinbrügge\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTobias Ostrander\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eKathy Noble\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMichael Turner\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAram Moshayedi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJan Verwoert\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-343-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOktober 2013\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 212 x 292 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e104 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildungen: 84 farbig \/ 7 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295396915,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Farmer_Seite_01.jpg?v=1779105940"},{"product_id":"gianni-motti","title":"GIANNI MOTTI, 2005","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eGianni Motti (*1958) zelebrierte sein eigenes Begräbnis, gab sich als professioneller Fussballspieler aus, sprach im Namen des indonesischen Volkes an der Uno Menschenrechtskommission, verursachte Erdbeben und mimt immer wieder den bösen Terroristen, der ein System klammheimlich infiltriert und von innen heraus zusammenbrechen lässt.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSeien es politische, kulturelle oder soziale Veranstaltungen, die Motti feinsäuberlich unterwandert: es bleibt immer das Moment des Unerwarteten. Doch die Erwartungshaltung des Publikums soll nicht einfach nur gesättigt werden – Gianni Motti versteht sich nicht als Künstler, der wie ein Hofnarr die Spektakelkultur bedient, sondern als universeller Aktivist, der die Funktion von Systemen aufzeigt und sie auch manchmal zerstört.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMottis Aktionen pendeln fortwährend zwischen dem Rationalen und Irrationalen, zwischen Ironie und Provokation, zwischen Gerücht und Missverständnis. So werden die Aktionen von Gianni Motti meist nur durch das Erzählen und illustrieren anhand von fotografischen Erzeugnissen vom Betrachter erlebt – der klassische Kunstbetrachter wird meist nur durch zweite Hand bedient.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eUm einen Überblick über Mottis Aktionen zu schaffen, vereint dieses Buch erstmals eine grosse Auswahl an Bildern und Dokumentationsmaterial.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeberin\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-905701-10-4\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2005\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eSoftcover, 213 x 290 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e264 Seiten\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAbbildugen: 248 s\/w\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295560755,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/motti.jpg?v=1779105716"},{"product_id":"ian-cheng","title":"IAN CHENG: FORKING AT PERFECTION, 2016","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIn seiner künstlerischen Arbeit untersucht Ian Cheng (*1984, USA) die Wesensart und unterschiedlichen Aspekte von Mutationen und die Fähigkeit des Menschen, sich äusseren Umständen anzupassen. In einem Referenzsystem aus Videogame-Design, Improvisation und unerbittlichen darwinistischen Selektionsmechanismen entwickelt Cheng sogenannte «Live Simulations»: virtuelle Ökosysteme, die sich – ausgehend von programmierten Grundeigenschaften – eigenständig weiterentwickeln, also von keiner externen Autorität gesteuert oder beendet werden. In seiner ersten Einzelausstellung in der Schweiz zeigte Cheng zwei Versionen der Simulation \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEmissary Forks At Perfection\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eFranziska Bigger\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIan Cheng\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEnglisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-471-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eJuni 2016\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 173 x 235 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e140 Seiten, 64 Abbildungen farbig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295659059,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2016_IanCheng_Page_01.jpg?v=1779101057"},{"product_id":"jimmie-durham","title":"JIMMIE DURHAM: GOD'S CHILDREN, GOD'S POEMS, 2017","description":"\u003cp\u003eJimmie Durhams (*1940) Karriere als Künstler, Poet, Autor und politischer Aktivist begann in den USA. Dort entwickelte er parallel zu seinem Engagement für die Rechte indigener Völker eine skulpturale und performative Praxis, in der er sich ebenfalls mit ethischen Fragen und nationalistisch geprägten Narrativen auseinandersetzt. Internationale Bekanntheit erlangt Durham in den 1980er Jahren insbesondere mit seinen Skulpturen und Installationen, die Staatsmythen dekonstruieren. Seit 1994 lebt Durham in Europa und reibt sich seitdem an seiner neuen geopolitischen und kulturgeschichtlichen Umgebung. Für das Migros Museum für Gegenwartskunst realisierte er das Projekt\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eGod’s Children, God’s Poems\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2017), in dem er sich dem Verhältnis von Mensch und Natur widmet. Der Künstler versammelt dafür 14 Skulpturen im Ausstellungsraum, gefertigt aus den Schädeln der grössten Tierarten Europas und ergänzt durch Materialien wie Metall, Holz und Textil. Durhams skulpturale Assemblagen aus Tierschädeln reflektieren das mitunter klischierte Natur- und Gesellschaftsverständnis seines Publikums und verweisen auf die Möglichkeit einer Aufhebung der vor allem europäischen, klassischen Dichotomien Natur\/Kultur und Subjekt\/Objekt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eJimmie Durham\u003cbr\u003eRichard W. Hill\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-498-0\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAugust 2017\u003cbr\u003eHardcover, 208 x 275 mm\u003cbr\u003e104 Seiten, 43 Abbildungen farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003cbr\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295888435,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/durhamcover1_2022-10-04-075452_kwcd_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.png?v=1779100672"},{"product_id":"john-baldessari","title":"JOHN BALDESSARI: RMS W VU: WALLPAPER, LAMPS, AND PLANTS. (NEW), 1998","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFrank Hyde-Antwi\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJeremy Gilbert-Rolfe\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBartomeu Marí\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRein Wolfs\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN: 3-907064-03-8\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1998\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e70 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig, s\/w\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295921203,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/AM-5424.jpg?v=1779096441"},{"product_id":"josephine-meckseper","title":"JOSEPHINE MECKSEPER, 2009","description":"\u003cp\u003eIn ihren Installationen, Fotografien und Filmen arbeitet Josephine Meckseper (geboren 1964 in Lilienthal, lebt und arbeitet in New York) mit den Wechselwirkungen von Konsum und Politik. Den Produkten der glitzernden Warenwelt werden Artefakte eines politischen Aktivismus gegenübergestellt, wodurch eine irritierende Konstellation herbeigeführt wird: Schaufensterpuppen, die als Exponate einer konsumfreudigen Gesellschaft fungieren, erhalten Demonstrationsparolen auf Pappschildern umgehängt, oder Glamour-Accessoires und Klobürsten werden mit Bildern von Demonstrationen konfrontiert, die Meckseper fotografierte – um nur einige Beispiele für Mecksepers komplexe Arrangements zu nennen. Die vordergründig absurde Disposition zweier entgegengesetzter Welten in einem scheinbar nahtlosen Display verweist auf die Verschleifung politischer und ästhetischer Prinzipien in den Massenmedien. Die im nationalen Interesse der USA legitimierten Kriege in strategisch wichtigen Ländern nimmt Josephine Meckseper zum Anlass für ihre jüngsten Arbeiten und befragt dabei die Wertesysteme der amerikanischen Gesellschaft. Die Publikation konzentriert sich auf eine neue Serie von Arbeiten, die im Kontext einer Auseinandersetzung mit der Verquickung der Automobil- und Ölindustrie mit dem Irakkrieg entstanden ist. So arrangiert Meckseper in\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTen High\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008) verschiedene Objekte, die für den Zerfall des amerikanischen Neoliberalismus stehen. Auf einem schwarz glänzenden Podest vor einem Hintergrund aus dem gleichen Material stehen drei kopflose silberne Schaufensterpuppen. Die eine verweist mit ihrem Schild «Going out of business, SALE» auf die sich zum Zeitpunkt der Entstehung des Werks abzeichnende Rezession. Die mit christlichen Symbolen dekorierte Krawatte um den Hals der zweiten Puppe nimmt Bezug auf die erzkonservative und bibeltreue Bevölkerung im Mittleren Westen. Daneben steht die dritte Schaufensterpuppe mit einem Veteranen-T-Shirt. Die zusätzlichen Objekte im Arrangement – die Gehhilfe, die Bibel, die Fahne, der Aschenbecher und eine Whiskey-Flasche – kommentieren das Schicksal von Kriegsveteranen, die – zurückgekehrt – oft in tiefer Armut leben, während sie vom amerikanischen Staat für die nationale Glorifizierung missbraucht werden. Das Dispositiv wird so zum Abbild eines Moralkodex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eRachel Hooper\u003cbr\u003eGail Kirkpatrick\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eRachel Hooper\u003cbr\u003eSylvère Lotringer\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-047-0\u003cbr\u003eJuni 2009\u003cbr\u003eHardcover, 215 x 291 mm\u003cbr\u003e114 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 34 farbig, 13 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161295953971,"sku":"","price":38.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2009_Meckseper_Seite_01_109082c22785d5f5d6a81364b8bd33eb.jpg?v=1779096102"},{"product_id":"karla-black","title":"KARLA BLACK: IT'S PROOF THAT COUNTS, 2010","description":"\u003cp\u003eDiese ausführliche Monografie bietet erstmals einen detaillierten Einblick ins Werk der schottischen Künstlerin Karla Black (geboren 1972 in Alexandria, lebt und arbeitet in Glasgow). Der Katalog erinnert an ein Skizzenbuch, das immer noch in Gebrauch ist, und nimmt so das ephemere Wesen von Blacks Arbeit auf. Gipspulver und Farbpigmente, Vaseline oder Substanzen wie Gesichtspuder, Lippenstift und Nagellack bilden die Rohstoffe für die Skulpturen Blacks. Die ephemeren Arbeiten – seien es transparente Zellophanschichten, die skulptural angeordnet von der Decke hängen, oder fragile Bodenarbeiten, aus hauchdünnen Puderschichten auf den Boden gestreut – stellen Referenzen auf die Minimal Art und Konzeptkunst der 1960er und 1970er Jahre dar. Gleichzeitig erweitert Black aber den klassischen Skulpturbegriff durch einen prozessorientierten, performativen Umgang mit kulturell konnotierten und untypischen Materialien. Sie entwirft nicht nur ein Gegenmodell zur brachial wirkenden Minimal Art, sondern knüpft mit dem Gebrauch von instabilen und einfachen Substanzen an die Geschichte der Antiform an, die etwa von Robert Morris mit seiner Verwendung von Filz oder von Eva Hesse mit ihrem Einsatz von Latex begonnen wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eAnnette Hans\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003ePaul Nesbitt\u003cbr\u003eMichael Stanley\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eKarla Black\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eAnnette Hans\u003cbr\u003ePaul Nesbitt\u003cbr\u003eMichael Stanley\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-084-5\u003cbr\u003eMärz 2010\u003cbr\u003eHardcover, 305 x 216 mm\u003cbr\u003e192 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 291 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Hamburg, Modern Art Oxford und Inverleith House, Royal Botanic Garden, Edinburgh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296216115,"sku":"","price":60.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2009_Black_Seite_01_11c8a027a6cfc68aa6f6aebe78c41f54_a5a0b8a9-cc93-4ecf-ad8b-29f60dab8839.jpg?v=1779095373"},{"product_id":"laura-lima","title":"LAURA LIMA, 2014","description":"\u003cp\u003eDie künstlerische Praxis von Laura Lima (*1971) ist geprägt von der Faszination für die Komplexität sozialer Beziehungen und menschlicher Verhaltensweisen. Ihre Szenarien, in denen häufig der menschliche Körper zentrales Medium und treibende Kraft ist, setzen sich nebst den performativen Momenten aus verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen wie Zeichnung, Skulptur und Installation zusammen. Lima tritt nie selbst in Erscheinung, sondern delegiert ihre dramaturgischen Vorgaben an ausgewählte Protagonisten. Die erste Schweizer Einzelausstellung der brasilianischen Künstlerin zeigt mit den Arbeiten\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBar Restaurant\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2010\/13) und\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Naked Magician\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2008\/10\/13) eine installativ-performative Werkauswahl, deren Fokus auf dem Magischen liegt. Die begleitende umfangreiche Publikation beleuchtet in Essays und einem Gespräch mit der Künstlerin verschiedene Aspekte in Limas Schaffen.\u003cbr\u003eHerausgegeben mit Bonniers Konsthall, Stockholm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeberinnen\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eSara Arrhenius\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren\u003cbr\u003eSara Arrhenius\u003cbr\u003eVictoria Noorthoorn\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eJochen Volz\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-03764-344-0\u003cbr\u003eJanuar 2014\u003cbr\u003eSoftcover, 170 x 235 mm\u003cbr\u003e192 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 224 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296412723,"sku":"","price":56.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2014_Lima_Seite_01.jpg?v=1779094942"},{"product_id":"liz-magor","title":"LIZ MAGOR, 2017","description":"\u003cp\u003eDie kanadische Künstlerin Liz Magor (*1948) zählt in ihrem Heimatland zu den einflussreichen zeitgenössischen Bildhauerinnen. Ihre Arbeiten, die sie seit den 1970er Jahren entwickelt hat, dienten einer ganzen Generation jüngerer Kunstschaffender als Referenz. Im Zentrum ihres Schaffens steht die Produktions- und Wertschöpfungskultur sowie die damit verknüpfte ambivalente Beziehung des Menschen zu Konsumgütern. Die retrospektiv angelegte Ausstellung fokussiert auf Skulpturen und Installationen, welche die Künstlerin in den letzten drei Jahrzehnten in ihrem Atelier in Vancouver schuf. Die allegorischen Bildwelten aus gefundenen Alltagsobjekten hinterfragen die idealisierten Naturvorstellungen der modernen Gesellschaft und zeigen die Mechanismen von Begehren und Sucht auf. Kunsthistorisch betrachtet, ist Magors Position aufgrund ihrer jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit der materiellen Dingwelt sehr eigenwillig und deren Resonanz in der Kunstwelt einzigartig: Die mit akribischer Sorgfalt gefertigten sockellosen Skulpturen besitzen in ihrer Materialität eine geradezu physische Wirkungskraft. Im Kontext des «material turn», der die jüngere Kunstproduktion sowie die Geistes- und Kulturwissenschaften in den letzten Jahren prägte, erscheint Magors Werk heute aktueller denn je.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber:\u003cbr\u003eDan Adler\u003cbr\u003eLesley Johnstone\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAutoren:\u003cbr\u003eDan Adler\u003cbr\u003eIan Carr-Harris\u003cbr\u003eGéraldine Gourbe\u003cbr\u003eLesley Johnstone\u003cbr\u003eTrevor Mahovsky\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eIsabelle Pauwels\u003cbr\u003eChris Sharp\u003cbr\u003eBettina Steinbrügge\u003cbr\u003eCorin Sworn\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr\u003eISBN 978-3-03764-474-4\u003cbr\u003eJanuar 2017\u003cbr\u003eHardcover, 208x275 mm\u003cbr\u003e256 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 200 farbig\u003cbr\u003eDesign: makara, Marc-André Roy\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit dem Musée d’art de Montréal und dem Kunstverein in Hamburg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296445491,"sku":"","price":58.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_LizMagor_Page_01.jpg?v=1779094798"},{"product_id":"maja-bajevic","title":"MAJA BAJEVIC: POWER, GOVERNANCE, LABOR","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDiese Publikation über die französisch-bosnische Künstlerin Maja Bajevic (*1967, Sarajevo, Bosnien-Herzegowina) begleitet ihre umfassende Ausstellung im Migros Museum für Gegenwartskunst und konzentriert sich auf ihre jüngsten Werke. Seit Mitte der Neunziger erforscht sie eine Vielzahl von Fragen im Zusammenhang mit Globalisierung und Migration, Inklusion und Ausgrenzung, Ausbeutung, Neoliberalismus sowie die Wechselwirkungen dieser Begriffe. Bajevic untersucht dabei auch konsequent ihre eigene Identität und die Bedeutung von Heimat und was diese ausmacht. Ihr Werk ist Teil einer Tradition in der Kunst, die sich mit sozialen und bewusstseinsbildenden Fragen befasst und die das vorherrschende soziale Bewusstsein herausfordern will. Als Referenzmonographie für die letzten zehn Jahre arbeitet diese Publikation in Essays von Kunsthistoriker und Kuratoren den Kern Bajevics Schaffens heraus und reflektiert deren wichtigsten künstlerischen Strategien und Themen. Das Buch besteht aus drei Kapiteln: «Power» (Macht), «Governance» (Kontrolle) und «Labour» (Arbeit) und beinhaltet Essays von Barbara Biedermann, Manuel Borja-Villel, Boris Buden, Raphael Gygax sowie Ana Janevski.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHerausgeber\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHeike Munder\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAutoren\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBarbara Biedermann\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eManuel Borja-Villel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBoris Buden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eRaphael Gygax\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAna Janevski\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-3-03764-497-3\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMai 2017\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHardcover, 170 x 230 mm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e200 Seiten, 200 Abbildungen farbig\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDesign: Studio Marie Lusa\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296478259,"sku":"","price":48.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Kat_Ausst_2017_MajaBajevic_PowerGovernanceLabor_Page_01.jpg?v=1779094651"},{"product_id":"mark-leckey","title":"MARK LECKEY: 7 WINDMILL STREET W1","description":"\u003cp\u003eMark Leckeys bekanntestes Video,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFiorucci Made Me Hardcore\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(1999), ist ein 15 minütiger Trip in das Epizentrum britischer Jugendkultur von den 1970er- bis zu den frühen 1990er-Jahren. 1993 – auf dem Höhepunkt des Ruhmes der Young British Artists – entzog sich der Londoner Künstler Mark Leckey den tumultartigen Zuständen auf der Insel und ging nach San Francisco. Sechs Jahre später kehrt er nach London zurück mit dem Video\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eFiorucci Made Me Hardcore\u003c\/em\u003e, einem 15 minütigen Trip in das Epizentrum britischer Jugendkultur. Leckeys Zusammenschnitt von Material aus 25 Jahren Dancehall-Geschichte ist jedoch keine Dokumentation, sondern vielmehr ein visueller Essay über die hedonistischen Versprechen der Club-Kultur, die Geburt des Funky Chic und den cultural shift, den der Aufstiegs von Acid House mit sich brachte.\u003cbr\u003eMit\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edonAteller\u003c\/em\u003e, einem Glam-Trash Duo des Künstlers Ed Liq, ist Leckey in Form von Live Performances, CDs und Soundinstallationen auch in der Musikproduktion aktiv. In der Populärkultur verankert ist Leckey einer der scharfsinnigsten kulturellen Beobachter westlichen Gesellschaften.\u003cbr\u003eErstmals widmet sich eine Publikation seinem Werk. Die Quellensammlung seiner Arbeitsmethoden und Interessensgebieten wurde vom Künstler editiert und beinhaltet Abbildungen seiner Werke, aber auch eine Vielfalt an Bildmaterial, das er im Verlauf der Jahre gesammelt hat. Zusätzlich zu den für diese Publikation entstandenen Essays sind im Katalog auch Aufsätze von Michel Leiris und Walter Pater, einem Schriftsteller aus dem 19. Jahrhundert, sowie Songtexte abgedruckt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eMark Leckey\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eMark Leckey\u003cbr\u003eNeil Mulholland\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr\u003eISBN: 978-2-940271-34-4\u003cbr\u003eJanuar 2004\u003cbr\u003eHardcover, 160 x 230 mm\u003cbr\u003e162 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 60 farbig, 16 s\/w\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier (ausschliesslich Schweiz und Frankreich) und König Books, London.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDas Buch wurde von NORM in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler gestaltet. Ausgezeichnet im Wettbewerb „Die schönsten Schweizer Bücher 2004“.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296576563,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/twindmill.jpg?v=1779094082"},{"product_id":"markus-schinwald","title":"MARKUS SCHINWALD","description":"\u003cp\u003eSowohl Inhalt als auch die aussergewöhnliche Form dieser Publikation verabschieden sich vom konventionellen, strukturierten Ausstellungskatalog und erinnern stattdessen an das Erscheinungsbild von Enzyklopädien im Stil des späten 19. Jahrhunderts. Das Konzept erinnert in seinem eigentümlichen Charakter an Markus Schinwalds künstlerische Methoden. Es wurde eine Ansammlung von Begriffen ausgewählt, die im Zusammenhang mit der Idee von Lexika stehen und in kurzen Definitionen von ungefähr 800 Wörtern beschrieben. Der Künstler begleitet diese Definitionen mit Bildern. Umsichtige Kommentare wechseln sich in diesem facettenreichen Buch ab mit berührenden Illustrationen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eAgnes Husslein\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eVirginia Dellenbaugh\u003cbr\u003eNicol Dietrich\u003cbr\u003eAlexandra Hennig\u003cbr\u003eAnina Huck\u003cbr\u003eAgnes Husslein\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003eMarkus Schinwald\u003cbr\u003eRaimar Stange\u003cbr\u003eRobert Treichler\u003cbr\u003eThomas Trummer\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905829-22-8\u003cbr\u003eOktober 2007\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHardcover, 195 x 240 mm\u003cbr\u003e208 Seiten\u003cbr\u003eAbbildugen: 100 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier in Zusammenarbeit mit der Österreichischen Galerie Belvedere, Wien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296609331,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/schinwald_F.jpg?v=1779093954"},{"product_id":"mathilde-ter-heijne","title":"MATILDE TER HEIJNE: TRAGEDY","description":"\u003cp\u003eHerausgeber\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeike Munder\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeter Friedl\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJan Verwoert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterviews: Mathilde ter Heijne mit Elisabeth Bronfen, Gunnar Heinsohn, Azza El-Hassan, Margarethe von Trotta und Gertrud Hauptmann\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDeutsch \/ Englisch\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eISBN 3-936919-11-9\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2002\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e178 Seiten\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAbbildungen: farbig, s\/w\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296642099,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/Unknown.png?v=1779093128"},{"product_id":"mika-taanila","title":"MIKA TAANILA, 2005","description":"\u003cp\u003eMit seinen Arbeiten bewegt sich Mika Taanila (*1965) in den Gebieten des Dokumentarfilms, der experimentellen Musik, deren visueller Umsetzung und der wissenschaftlichen Versuchsanordnung. In seinen Filmen prallen Nostalgie und Zukunftsglaube aufeinander und vermischen sich. Die Auseinandersetzung mit technologischer Evolution und künstlicher Intelligenz sowie deren gesellschaftsphilosophischen Implikationen ziehen sich wie Konstanten durch sein Schaffen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgeber\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutor(en)\u003cbr\u003eKen Hollings\u003cbr\u003eHeike Munder\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDeutsch \/ Englisch\u003cbr\u003eISBN: 978-3-905701-32-6\u003cbr\u003eJuli 2005\u003cbr\u003eHardcover, 170 x 235 mm\u003cbr\u003e176 Seiten\u003cbr\u003eAbbildungen: 116 farbig\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eErschienen bei JRP|Ringier\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Migros Museum für Gegenwartskunst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":17161296871475,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/files\/taanila.jpg?v=1779092723"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0071\/3434\/7315\/collections\/Kat_Ausst_2014_Rhodes_Seite_11_f3389376-755e-47f6-bd8c-67a33c4e96ce.jpg?v=1778846891","url":"https:\/\/shop.migrosmuseum.ch\/collections\/bucher.oembed?page=4","provider":"Migros Museum für Gegenwartskunst","version":"1.0","type":"link"}